Käsiohjelma
Alkuperäisteos
SATU RÄMÖ
Dramatisointi
SATU RASILA
Ohjaus
TUOMAS PARKKINEN
Lavastus
ANTTI MATTILA
Pukusuunnittelu
ELINA KOLEHMAINEN
Valosuunnittelu
PETTERI HEISKANEN
Videosuunnittelu
TONI HAARANEN
Äänisuunnittelu
ERADJ NAZIMOV
Naamioinnin suunnittelu
JUTTA KAINULAINEN
Dramaturgi
ARI-PEKKA LAHTI
Ensi-ilta Helsingin Kaupunginteatterin
Arena-näyttämöllä 28.1.2026
Esityksen kesto 2 t 30 min, sis. väliajan
Esitysoikeudet
AGENCY NORTHIN & DOPPO AGENCY
Rooleissa
ELENA LEEVE (vier.)
Hildur
PAAVO KINNUNEN (vier.)
Jacob
URSULA SALO
Tinna / Maria / Poliisi 2
MAUNO TERÄVÄ (vier.)
Freysi / Jonas Ingimarsson
SARI HAAPAMÄKI
Beta / Kolfinna
SANNA JUNE HYDE
Gudrun / Marta
LINDA HÄMÄLÄINEN
Lisa / Audrun / Lian /
Patologin assistentti
UNTO NUORA
Örn/ Kirves-Haakon /
Gustav / Poliisi
JARI PEHKONEN
Jon/ Heidar / Magnus /
Tutkija
VAPPU NALBANTOGLU
Lena (videolla)
AAPO KORHONEN
Matias (videolla)
EMMA RÄSÄNEN ja VILJA PAASILA
Rosa ja Björk (äänet)
Kirjailijan sana
Kirjoittaessani Hildur-dekkarisarjan ensimmäistä osaa, Hilduria, kirjoitin yksinäisyydestä, toivosta ja siitä, kuinka kaikkea ei voi hallita, vaikka kuinka yrittäisi. Nykyään rikostutkijana työskentelevä Hildur menetti teini-ikäisenä perheensä, mutta hän ei koskaan sulkenut pois mahdollisuutta löytää kauan kadoksissa olleita sisaruksiaan uudestaan. Vaikka toivon kipinä olisi miten pieni, se on silti olemassa. Sitten kun toivoa ei enää ole, ei ole myöskään elämää. Hildur on elämännälkäinen. Hän on puurtaja, ahkera ja tunnollinen. Nämä ominaisuudet tekevät hänestä aika ajoin myös täysin kohtuuttoman.
Olen aina ollut suuri dekkarikirjojen, rikostelevisiosarjojen ja rikosnäytelmien ystävä. Luulen, että genre kiehtoo minua ihmiskeskeisyytensä takia. Vastaus saattaa hämmentää. Mitä ihmiskeskeistä siinä, on, että tarinassa murhataan ihmisiä ja yritetään löytää murhaaja? Rikosfiktio on kuitenkin paljon muutakin kuin murhia. Minulle rikosfiktio tarjoaa mahdollisuuden tarkastella elämää ja kuolemaa ja elämän ja kuoleman välissä sinkoilevia ihmisiä läheltä. Rikosfiktiossa päähenkilöt lähes aina joutuvat sietämättömän vaikeisiin tilanteisiin. Kuinka he reagoivat? Miten he kestävät? Mitä heille on tapahtunut? Miksi ihmisestä tulee murhaaja? Kaikista uhista huolimatta: miksi ihminen on toisen ihmisen suurin voimavara? Näiden kysymysten pariin palaan uudestaan ja uudestaan dekkareita kirjoittaessani.
Hildurin tarina alkoi syntyä mielessäni vuonna 2020. Sarjan ensimmäinen osa Hildur ilmestyi kaksi vuotta myöhemmin kesäkuussa 2022. Silloin en olisi voinut arvata, että tarina nähtäisiin Helsingin Kaupunginteatterin näyttämöllä kevätkaudella 2026. Minulle on kirjailijana mittaamattoman suuri ilo, kun teokseni inspiroivat muita taiteilijoita tekemään niistä omia tulkintojaan. Hildur-näytelmä ei ole kuvitus samannimiseen kirjaan. Se on uusi taideteos, jota menen teatterinystävänä katsomaan suurella ylpeydellä ja riemulla. Olen Hildur-näytelmästä valtavan onnellinen ja otettu. Luotan täysin dramarturgi Satu Rasilan tekstiin ja ohjaaja Tuomas Parkkisen näkemykselliseen ohjaukseen ja työryhmän ammattitaitoon. Elena Leeve Hildurina ja Paavo Kinnunen Jakobina ovat jo saaneet tilaa sydämessäni.
On rauhoittavaa tietää, että Hildur saa teatterin lavalla yhä uusia yleisöjä, koska mielestäni Hildurin sanoma on aina tärkeä: Paha löytyy usein läheltä, mutta ihmisten läheisyys on silti suurin voimavara, joka meillä on.
Satu Rämö
Satu Rämö (s. 1980) on Islannissa asuva kirjailija ja ekonomi. Hildur-sarja on ollut poikkeuksellisen suuri menestys joka mittarilla. Hildurin maailma on laajentunut televisioon ja teatterilavoille, ja sarjan käännösoikeuksia on myyty jo lähes 30 maahan, muun muassa Saksaan, Isoon-Britanniaan, Ranskaan ja kaikkiin Pohjoismaihin.
Lämpiö-neule
Miksi Hildur-näytelmässä neulotaan?
Kirjoittaessaan ensimmäistä Hildur-dekkariaan kirjailija Satu Rämö halusi kuvata ajan kulumista konkreettisella tavalla. Mikäs sen konkreettisempaa kuin taituroida lankakeristä villapaita!
Innostuimme neulonnasta niin, että tilasimme helsinkiläiseltä suunnittelijalta Joona Höriltä teatterille oman, islantilaishenkisen kaarrokeneuleen. Paidan nimi on Lämpiö, ja sitä voi ihailla teatteriravintola LÄMPIÖSSÄ.
Haluatko neuloa oman Lämpiön?
Neulontaohjeet löytyvät teatterin somesta sekä
pdf-muodossa täältä.
Toteutus
Vastaava näyttämömestari ja järjestäjä
MATTI HIRVONEN
Näyttämömestari
MIKA RAUTIAINEN
Kuiskaaja
ANU TAMMINEN
Järjestäjä-tarpeistonhoitaja
SUSAN OLSSON
Tarpeistonhoitaja-pukija
ELINA REIMAN
Pukija
SOFIA KAARIVAARA
Vastaava valomestari
PAAVO KYKKÄNEN
Apulaisäänimestari
JAAKKO MÄKINEN
Tuottaja
ANNI LEINO
Lavastajan assistentti
OUTI WRIGHT
(Esittävien taiteiden lavastus, kandi)
Taistelukoreografi
JESSE LISKOLA
Läheisyyskoreografi
JOHANNA ELOVAARA
Tekninen suunnittelija
JUHO HAIKKA
Lavastuksen toteutus
PEKKO ULMANEN,
TANJA SORMUNEN
Puvustuksen toteutus
SURA AGAMPODI,
KRISTIINA VILPPONEN,
SANNA LUKIN,
MARI SOLJA,
KATI LÄTTI,
SUSANNA PHILLIPS-SANCHEZ,
IIDA SAVILAAKSO,
HELMI MÄKIPÄÄ
Modisti
TUTTA LAURÉN
Naamioinnin toteutus
JUTTA KAINULAINEN,
HANNA PIISPANEN,
IIKA HUHTAMELLA,
JANINA LEHOJOKI
Vastaava tarpeistonsuunnittelija
MIRA ROKKANEN
Tarpeiston toteutus
SINI JUNNOLA,
SINI MEHTONEN,
JENNY VILLIKKA
Tuotantopäällikkö
ILKKA KOKKONEN
Ensemblepäällikkö
HEIKKI SANKARI
Näyttämöosaston päällikkö
OLLI KOSKELO
Lavastamon päällikkö
TUOMAS ANTIKAINEN
Lavastamon apulaispäällikkö
SAMPSA LAIHO
Puvuston päälliköt
TIINA SIVONEN & NINA VIRKKI
Naamioinnin päällikkö
HENRI KARJALAINEN
Valo- ja ääniosaston päällikkö
MARKO OKSMAN
Käsiohjelman toimitus
HANNA KALSTO
Käsiohjelman graafinen suunnittelu
KIM SINISALO
Valokuvat
MITRO HÄRKÖNEN
Satu Rämön potretti
BJÖRGVIN HILMARSSON
Kiitokset
Urbaani Legenda Second hand
Kansallisteatteri
Gyöngyi Pere-Antikainen
Pimé Café/ Iiris-keskus:
Teemu Ruohonen,
Suski, Ansku ja Tessa
Esityksen videoiden toteutuksessa
on hyödynnetty tekoälyä.
Teatteriin-klubi

TULE OSAKSI TARINAAMME!
Helsingin Kaupunginteatterin ilmainen kanta-asiakasohjelma Teatteriin-klubi tarjoaa jäsenille enemmän elämyksiä teatterin parissa.
Kiinnostaako mitä teatterin kulisseissa tapahtuu? Lähde klubilaisten kulissikierrokselle tai tule mukaan taiteilijatapaamisiin.
Tarjolla lisäksi edullisia klubilippuja ensi-iltateoksiin kaksi kertaa vuodessa, sekä monia muita rahanarvoisia etuja ympäri vuoden.
Lämpimästi tervetuloa!
VIHREÄ KIRJA

MATKALLA KOHTI
KESTÄVÄÄ TEATTERIA
Helsingin Kaupunginteatteri haluaa olla suunnannäyttäjä elämysten vastuullisessa luomisessa ja ratkaisemassa ilmasto- ja ympäristökriisiä yhdessä muun teatteri- ja kulttuurikentän kanssa. Helsingin Kaupunginteatterin tavoitteena on olla hiilineutraali vuoteen 2030 mennessä Helsingin kaupunkistrategian mukaisesti.
Olemme sitoutuneet Teatterin vihreään kirjaan, joka on kestävämmän teatteritoiminnan ohjeistukseksi Isossa-Britanniassa laadittu malli. Tavoittelemme kaikissa 2025 alkavissa uusissa tuotannoissamme Teatterin vihreän kirjan perustasoa, jossa materiaaleista vähintään 50% on uudelleen käytettyä ja esityksen jälkeen vähintään 65% materiaaleista käytetään uudelleen tai kierrätetään.
Prosessi kohti kestävää teatteria aloitettiin syksyllä 2022 suomentamalla Theatre Green Book -malli Helsingin Kaupunginteatterin, Suomen kansallisoopperan ja -baletin ja Suomen teatterit ry:n (STEFI) yhteistyönä. Vuonna 2024 Teatterin Vihreää Kirjaa lähdettiin viemään osaksi arkea, aluksi muutamien kokeilutuotantojen avulla ja vuodesta 2025 sen käyttö laajenee kaikkiin alkaviin uusiin tuotantoihin. Vihreä kirja on jaettu kolmeen osa-alueeseen: teatterituotantoihin, rakennuksiin sekä teatterin muihin toimintoihin.
Vuoden 2023–2024 aikana Helsingin Kaupunginteatterissa siirryttiin energiatehokkaampaan led-valaistukseen ja rakennuksen katolle on asennettu omat aurinkopaneelit. Lavastamon ja puvuston materiaalien kierrättämistä ja uudelleenkäyttöä on tehostettu sekä integroitu selkeämmin luontevaksi osaksi luovaa suunnittelua. Vihreä kirja -malli liitetään asteittain saumattomaksi osaksi tuotantoprosessia suunnittelun alusta lähtien kaikille osa-alueille.
Lue lisää matkastamme kohti kestävää teatteria:
ANNA PALAUTETTA
Mitä pidit esityksestä ja vierailustasi?