Big Stage Lab: Konstnärlig design och produktion inom scenkonst II – Videodesign för Big Stage
Säsongen 2026–2027 kommer Helsingfors stadsteater att organisera den internationella seminarieserien Big Stage Lab, som undersöker konstnärlig design och produktion av storskaliga scenverk. Syftet med serien är att stödja färdigheter och karriärvägar för scenkonstproffs.
Den andra delen av seminarieserien är ett tvådagarsevenemang som behandlar videodesign ur konstnärlig design och teknisk implementering. Torsdagen den 8 oktober kommer de konstnärliga formgivarna att gå igenom fallexempel från sina egna verk.
Utbildningsdagen fredagen den 9 oktober kommer att fokusera på praktiskt arbete ur ett turnéperspektiv och öppna upp de möjligheter som erbjuds av en större skala. Under utbildningsdagen kommer vi att gå igenom konstruktionen av ett videosystem från mindre skala till en större implementation. Utbildningen ger verktyg för videodesigners i början av sina karriärer och inspiration för dem som har arbetat med ämnet längre.
Tid: Tor 8.10 kl. 11–15.30 och fre 9.10.2026 kl. 11–15
Plats: Helsingfors stadsteater, studio Elsa (Ensi Linja 2, Helsingfors)
Talarna under seminariedagen var huvudkameramannen vid Rahamaa-föreställningen på Tammerfors teaterfestival, den estniske filmfotografen Ivar Taim, visuellisten Ville Seppänen samt videodesignern och mediekonstnären Paula Lehtonen tillsammans med videodesignern Ida Järvinen . Seminariet kommer att modereras av Heikki Örn, teknisk chef för Esboteatern.
Evenemanget är en plats för kollegial delning för designers som arbetar med och är intresserade av videodesign och andra scenkonstproffs, såsom regissörer, koreografer och producenter.
Seminariedags schema 8.10.
10.30 – dörrar öppnas
11.00–11.10 – Välkommen och dagens gång
11.10–12.10 – Ivar Taim: fallet Rahamaa
12.15–13.15 – Ville Seppänen: fall Suliko
13.15–14.00 – lunchrast på egen bekostnad
14.00–15.00 – Paula Lehtonen och Ida Järvinen: fallet Den andra republiken
15.00–15.30 – Sammanfattning av dagen och slutdiskussion
15.45–19.00 – informell eftermiddag på Juttutupa
Träningsschema 9.10.
10.30 – dörrar öppnas
11:00–13:00 – Lauri Lundahl: turberedskap och videosystem
13.00–13.45 – lunchrast på egen bekostnad
13.45–14.45 – Timo Teräväinen: Mot att arbeta på den stora scenen – fallet Berättelsen om en skrattande luffare
14.45–15.00 – Sammanfattning av dagen och slutdiskussion
19.00 – Elina Pirinen: Spöken från Rosenträdgården (Danshus Helsingfors, Erkko Hall)
Registrering
Seminariet kommer att hållas på finska och engelska. Träningsdagens språk är finska. Inträde till evenemangen är gratis med förhandsregistrering. Registrera dig för evenemangen här senast kl. 16.10 kl. 23.59. Om du vill kan du bara delta i en evenemangsdag.
Deltagare vid Big Stage Lab-evenemanget kan få en rabatterad biljett på 19 euro till Elina Pirinens Ghosts of Rosegarden-föreställning på Dance House Helsinki den 9 oktober kl. 19:00 (för prisområde B, normalt rabattpris 22 euro). Föreställningsbiljetten reserveras vid evenemangets registrering.
Talare
Paula Lehtonen är frilansande videodesigner och mediekonstnär som har gjort videodesigner för föreställningar av Nationalteatern, Svenska teatern och Teatteri Jurkka, bland andra, senast The Second Republic. Förutom sitt arbete på teatrar arbetar Lehtonen som mediekonstnär inom bildkonst, och hennes videoverk finns i konstsamlingarna på Museum of Contemporary Art Kiasma, EMMA och Wihuri. Lehtonens kortfilmer och videoverk har visats på DocPoint och på flera internationella filmfestivaler.
www.paulalehtonen.net
Ville Seppänen har en kandidatexamen i teater och en kandidatexamen i teater från Helsingfors (teak) samt en masterexamen i film och tv från Tallinn (BFM). Seppänens visualiseringar har setts på scener i institutionella teatrar och oberoende teatrar runt om i Finland och Europa. Seppänen har arbetat inom teater, samtida dans och opera som ljus- och videodesigner, scenograf och dramaturg. Förutom scenkonst har Seppänen gjort dokumentärer, installationer, musikvideor och musik. Seppänen uppskattar fritt tänkande och radikal konst.
www.seppaenen.com
Ivar Taim (ESC) är en estnisk filmfotograf som arbetar både inom film och teater. I Estlands dramatiska teaters utsålda föreställning av Rahamaa (2024), som kombinerar teater och livefilm, ansvarade han för designen av kamerarörelser, scenhantering och visuell identitet, samt utvecklade kamerateknologin anpassad för föreställningen i nära samarbete med regissören Hendrik Toompere Jr. och videoregissören Ove Musting. Föreställningen har besökt bland annat Tammerfors teaterfestival och Daelesteatern i Riga. Taim studerade vid Baltic Film, Media and Arts School och har en masterexamen i filmkonst från Norska filmskolan. Hans filmarbete inkluderar The Black Hole (2025), Erik Stoneheart (2022) och As I Fall (2018). Dessutom har han arbetat som kameraman i tv-serierna Karppi och The Man Who Died.
www.ivartaim.com
Lauri Lundahl är frilansande ljusdesigner och expert på presentationsteknik. Lundahl, som tog examen från Theatre Academy, har arbetat med scenkonst och evenemang på stora scener, festivalarenor och funnit lokaler. Som konstnär är hon intresserad av relationen mellan rum och ljus, ljusarkitektur, landskap och skapandet av världar. Lundahl arbetar på olika sätt i skärningspunkten mellan teknik och konst, både som formgivare för små oberoende grupper och storskaliga produktioner, som teknisk producent och som hantverkare för krävande produktioner.
Ida Järvinen arbetar för närvarande som fast videodesigner och producent vid Finlands nationalteater. Arbetet inkluderar videoplanering och live-videodesign, produktion av videomaterial för teaterns marknadsföring samt arbete som live-filmfotograf. Förutom Finlands nationalteater har han arbetat med livevideo, t.ex. Q-teatteri och KOM-teatteri. Järvinen har arbetat som livefotograf i mer än tjugo föreställningar under 15 år.
Timo Teräväinen tog examen som filmfotograf från Aaltouniversitetet och har arbetat mycket inom film- och TV-branschen samt på teatrar. Hans videodesignverk för den stora scenen inkluderar Here Under the North Star 2011, The Patriarch, The Caves, Possible Worlds, Fog and Docents på Nationalteatern, samt Let’s Play Business och The Story of a Laughing Tramp på Helsingfors stadsteater. Vid Esbos stadsteater har hon bland annat arbetat i Performance Economy-trilogin. Den längst sittande partnern har varit Juha Jokela.
Arrangörer
Säsongen 2026–2027 kommer Helsingfors stadsteater att organisera en internationell seminarieserie kallad Big Stage Lab, som undersöker konstnärlig design och produktion av verk på den stora scenen. Syftet med serien är att stödja färdigheter och karriärvägar för scenkonstproffs.
Seriens partners är Cullberg (Sverige) och Dansehallerne (Danmark) samt Loisto-projektet (Zodiak – Centre for New Dance, Cirko – Centre for New Circus, Dance House Helsinki).
Seminarieserien stöds av Nordiska kulturfonden
För mer information om seminarieserien, vänligen kontakta:
Direktör för Helsingfors stadsteaters dansgrupp Valtteri Raekallio (valtteri.raekallio@hkt.fi)
Kurator för samtida performancescen Riikka Thitz (riikka.thitz@hkt.fi)
*****
Big Stage Lab: Konstnärlig design och produktion inom scenkonst II – storskalig videodesign
Helsingfors stadsteater organiserar den internationella seminarieserien Big Stage Lab 2026–2027, med fokus på konstnärlig design och produktion av storskaliga scenverk. Syftet med serien är att stödja den professionella utvecklingen och karriärvägarna för utövare av scenkonst.
Den andra delen av seminarieserien är ett tvådagarsevenemang som utforskar videodesign både ur konstnärliga och tekniska perspektiv. Under seminariedagen torsdagen den 8 oktober kommer designers att presentera fallstudier från sitt eget arbete och kreativa processer.
På tågdagen, fredagen den 9 oktober, kommer fokus att skifta till praktiska arbetsmetoder ur ett turnéperspektiv, samtidigt som möjligheterna som storskaliga produktioner erbjuder lyfts fram. Under dagen kommer deltagarna att undersöka hur man bygger ett videosystem, från mindre installationer till mer omfattande implementationer. Utbildningen ger praktiska verktyg för videodesigners i början av deras karriär, samt inspiration för yrkesverksamma som har arbetat med ämnet längre.
Tid: Torsdag 8 oktober 2026, 11:00–15:30 och fredag 9 oktober 2026, 11:00–15:00
Plats: Helsingfors stadsteater, studio Elsa, (Ensi Linja 2, Helsingfors)
Talarna på seminariedagen är Ivar Taim, den estniske filmfotografen som var huvudkameraman för Rahamaa, en produktion som visades på Tammerfors teaterfestival; visuellisten Ville Seppänen; och videodesignern och mediekonstnären Paula Lehtonen tillsammans med videodesignern Ida Järvinen. Seminariet kommer att modereras av Heikki Örn, teknisk chef på & Espoo Theatre.
Evenemanget erbjuder en plattform för peer-to-peer-utbyte mellan yrkesverksamma inom videodesign samt intresserade av området, inklusive regissörer, koreografer, producenter och andra utövare av scenkonst.
Seminariedagsschema, 8 oktober
10:30 – Dörrar öppnas
11:00-11:10 – Välkomnande och introduktion till dagen
11:10-12:10 – Ivar Taim: fall Rahamaa (Business as usual)
12:15-13:15 – Ville Seppänen: Fallstudie: Suliko
13:15-14:00 – Lunchrast (självfinansierad)
14:00-15:00 – Paula Lehtonen och Ida Järvinen: Fallstudie: Den andra republiken
15:00-15:30 – Sammanfattning av dagen och avslutande diskussion
15:45-19:00 – Informell efterträff på Juttutupa
Träningsdagsschema, 9 oktober
10:30 – Dörrar öppnas
11:00-13:00 – Lauri Lundahl: Turnéberedskap och videosystem
13:00-13:45 – Lunchrast (självfinansierad)
13:45-14:45 – Timo Teräväinen: Mot storskalig scenproduktion – case Berättelsen om en skrattande luffare
14:45-15:00 – Sammanfattning av dagen och avslutande diskussion
19:00 – Elina Pirinen: Spöken från Rosenträdgården (Dance House Helsinki, Erkko Hall)
Registrering
Seminariespråken är finska och engelska. Träningsdagens språk är finska. Deltagande vid alla evenemang är kostnadsfritt, med förbehåll för förhandsregistrering.
Registrera dig för evenemangen via registreringslänken senast den 4 oktober kl. 23:59. Deltagarna kan välja att delta i en eller båda evenemangsdagarna.
Deltagare i Big Stage Lab-evenemanget kan köpa en rabatterad biljett till Elina Pirinens Ghosts of Rosegarden på Dance House Helsinki den 9 oktober kl. 19:00 för 19 € (Sektion B; ordinarie rabatt 22 €). Föreställningsbiljetter kan reserveras vid registrering för evenemanget.
Talare
Paula Lehtonen är frilansande videodesigner och mediekonstnär vars videodesigner har visats i produktioner vid institutioner som Finlands nationalteater, Svenska Teatern och Theatre Jurkka, senast i Another Republic. Vid sidan av sitt teaterarbete är Lehtonen aktiv inom bildkonst som mediekonstnär. Hennes videoverk ingår i samlingarna på Museum of Contemporary Art Kiasma, EMMA – Espoo Museum of Modern Art och Wihuri Art Collection. Hennes kortfilmer och videoverk har visats på DocPoint och på många internationella filmfestivaler.
www.paulalehtonen.net
Ville Seppänen har en kandidatexamen i teaterkonst från Teaterakademin i Helsingfors och en masterexamen i filmkonst från Tallinn (BFM). Hans visuella design har presenterats på scener både i institutionella teatrar och på oberoende scenkonstscener i hela Finland och Europa. Seppänen har arbetat inom teater, samtida dans och opera som ljusdesigner, videodesigner, scenograf och dramaturg. Utöver sitt scenarbete har Seppänen skapat dokumentärfilmer, installationer, musikvideor och musik. Han värdesätter fritt tänkande och radikal konst.
www.seppaenen.com
Ivar Taim (ESC) är en estnisk filmfotograf som arbetar inom film och teater. För Estonian Drama Theatres “Rahamaa” (“Business as Usual”, 2024), en utsåld produktion som förenar teater med live-cinema, designade han kamerarörelsen, blockeringen och visuella tillvägagångssättet samt utvecklade dess specialanpassade kamerateknik i nära samarbete med regissören Hendrik Toompere jr och videoregissören Ove Musting. Föreställningen har turnerat till Tampereen Teatterikesä och Rigas Dailesteater. Taim studerade vid Baltic Film, Media and Arts School och har en masterexamen från Norska filmskolan. Hans filmmeriter inkluderar “The Black Hole” (2025), “Erik Stoneheart” (2022) och “As I Fall” (2018), och han har varit kameramang i de finska serierna “Karppi” (“Deadwind”) och “The Man Who Died“.
www.ivartaim.com
Lauri Lundahl är frilansande ljusdesigner och specialist på performanceteknik. Lundahl, som är utbildad vid Theatre Academy, har arbetat inom scenkonst och liveevenemang, från stora teaterscener och festivallokaler till platsspecifika och funna lokaler. Som konstnär är han särskilt intresserad av relationen mellan rum och ljus, ljusarkitektur, landskap och skapandet av världar. Lundahl arbetar i skärningspunkten mellan teknik och konst och har en rad olika roller, inklusive designer, teknisk producent och skicklig hantverkare i krävande produktioner, där han samarbetar med både små oberoende företag och storskaliga produktioner.
Ida Järvinen arbetar för närvarande som videodesigner och producent vid Finlands nationalteater. Hennes ansvarsområden inkluderar videodesign och live-videodesign för produktioner, skapande av videoinnehåll för teaterns marknadsföring samt arbete som livekameraoperatör. Förutom National Theatre har hon arbetat omfattande med livevideo på Q-teatteri och KOM Theatre, bland andra. Under de senaste 15 åren har Järvinen varit livekameraman i mer än tjugo teaterproduktioner.
Timo Teräväinen tog examen från Aaltouniversitetet med en examen i filmfotografi och har arbetat mycket inom film, tv och teater. Hans videodesignmeriter för storskaliga scenproduktioner inkluderar Itt Pohjatähti alla 2011, Patriarkka, Luosto, Possible Worlds, Sumu och Dosentit på Finlands nationalteater, samt Let’s Play Business och Nauravan kulkurin tarina på Helsingfors stadsteater. Vid Espoo stadsteater har han arbetat med produktioner som bland annat trilogin Esitystalous . Hans längst arbetande konstnärliga samarbetspartner har varit Juha Jokela.
Arrangörer
Helsingfors stadsteater kommer att organisera en internationell seminarieserie 2026–2027 med fokus på konstnärlig design och produktion av storbildade scenverk. Syftet med serien är att stödja expertis och konstnärligt tänkande hos scenkonstproffs.
Seriens partners inkluderar Cullberg (Sverige), Dansehallerne (Danmark) och Loisto-projektet (Zodiak – Center for New Dance, Cirko – Center for New Circus, Dance House Helsinki).
Seminarieserien stöds av Nordiska kulturfonden.
För mer information, vänligen kontakta
Valtteri Raekallio, konstnärlig ledare, Helsingfors danskompani (valtteri.raekallio@hkt.fi)
Riikka Thitz, kurator för scenen för samtida performance (riikka.thitz@hkt.fi).