Recension: Kaunotar ja Hirviö

FRÅN FLICKA TILL KVINNA ÖVER EN NATT

Skönheten och odjuret är en lärorik berättelse om att den rätta är värd att vänta på.

Unga flickor sägs ha en för tidig önskan att bli kvinnor. Sagor har lärt oss detta: genom tiderna har de berättat om prinsar och prinsessor eller Askungen som får varandra, som knappt vet något om en relation annat än att den kallas kärlek.

Beauty Bella förstörs inte heller av för mycket erfarenhet. Men han är smart, läser böcker och självklart är han gammal nog att kunna ta hand om sin fars ekonomi. Även om hennes mamma inte har varit där för att lära henne hur män är, förstår Bella att det inte är en bra idé att gå direkt till den första. Särskilt inte för någon som den självupptagne chauvinisten Gaston, som utnyttjar flickor som skogsvilt för att försörja sig. När det inte synkar, låt det vara.

Bella kommer i kontakt med Odjuret efter att ha erbjudit sig att bli hans fånge istället för hennes far. Det är lite långsökt att det inte blir ett lyckligt slut, även om allt verkar gå smidigt redan i början av andra halvan av musikalen Skönheten och odjuret . Gaston är fast besluten att få en motvillig flicka till varje pris, och när han inte kan det är han redo att döda en rivaliserande friare – men åtminstone inte Bella som Don Jose med sin otrogna Carmen.

Mönstret i berättelsen är att en häxa som utgav sig för att vara tiggare trollade fram en leksak och en självrättfärdig prins till ett monster när en ros som den gamle mannen erbjöd inte räckte för att betala honom för en plats att sova på.

Eukos magi bryts bara om monstret blir kär i någon och de också visar kärlek tillbaka. Tidslinjen är att det måste ske innan det sista kronbladet faller från den avskurna rosen.

En musikal är en mycket lämplig teaterform för att berätta sådana historier. Den personliga psykologin är tillräckligt enkel och det finns tillräckligt med spänning och vändningar i handlingen för att balansera den. Å andra sidan sågar manusförfattaren Linda Woolvertons dramaturgiska komposition, särskilt i början av delen, gapet mellan slottet och Bellas hemby i serietidningsstil, och vissa spektakulära folksamlingsscener är irrelevanta för handlingens förmedling. Musiken av Alan Menken , den pålitlige kompositören bakom Disneys långfilmer med animerade filmer, är kompetent i sig men ärligt talat gammaldags: melodin kommer från ungdomen hos mormödrarna till Britneyspears-fans i vår tid.

Helsingfors stadsteater är faktiskt det enda av Finlands stora kompanier som har resurser att sätta upp storskaliga internationella musikaler. Investeringen i produktionen har varit enorm, och åtminstone utifrån kostymerna (Sari Salmela) och scenografin (Katariina Kirjavainen) kan man dra slutsatsen att skaparna haft viss handlingsfrihet, även om dessa Disneys, Webbers och MacIntoshi noggrant övervakar hur musikalerna under deras ledning repriseras.

Den svenske regissören Hans Berndtsson och koreografen Gunilla Olsson Karlssons verk har också inspirerat hela gruppen av artister, även om det är en upprepning av deras tidigare framträdande i Stockholm. Det är också god politik att teatern nyligen inte har lockat besökare till sina produktioner enbart på grund av namnet: Marika Westerling , som spelar Bella på ett förtjusande sätt och sjunger med naturlig röst, visade redan i början av decenniet sina färdigheter som Marika i Jyväskylä City Theatres West Side Story , och Kari Arffman, chef för Kotka City Theatre, har lånats ut som Monstret.


Skönheten och odjuret är så spännande ibland – den varar nästan tre timmar – att det inte finns någon mening i aulan med barn under skolåldern. En vuxen njuter av föreställningen med ögonen: Juha Westmans ljusdesign är en väsentlig del av dansscenernas “koreografi”, bland annat.

Om en sådan grund som kärlek är sann, är Skönheten och Odjuret inte bara nonsens. Och dess tema är i slutändan acceptansen av olikhet, själars sympati oavsett syn.