Recension: Kaunotar ja Hirviö

Den stjärnklara himmeln i en saga öppnar sig på den stora scenen i Helsingfors stadsteater

EN UNDERBAR MUSIKAL FÅNGAR HJÄRTAN

Regissören Hans Berndtsson har bakat en god godsak för hela familjen på den stora scenen i Helsingfors stadsteater. Musikalen Skönheten och Odjuret är fantastisk i sin scenografi, bländande i sina kostymer, hisnande i sin koreografi och hysteriskt rolig i sitt skådespeleri.
Någon klok har sagt att en saga bara kan överleva genom att berätta den. Den anpassar sig till varje gång och fortsätter sedan sin gång.

Lyckligtvis har en av de mest underbara sagorna, Skönheten och odjuret, hittat sin väg till Helsingfors stadsteater.
Förverkligandet av musikalen är en hårfängslande händelse!
Satu tar blusen från de allra första takterna, som dirigenten Henrik Wikström och hans utmärkta musiker trollar fram ur orkesterdiket.
Världen omkring oss är ibland så grym att vi måste ha tillåtelse att hoppa på en sagas vingar för att drömma och tro på det godas seger.
Genom att identifiera sig med karaktärerna i sagan kan barnet bearbeta även sina skrämmande upplevelser.

Berättelsen om Skönheten och Odjuret lättar på människors fördomar och uppmanar oss att vara toleranta. Samtidigt påminner det oss om vikten av kärlek och vänlighet.
Satu varnar för att de som stirrar på sin egen navel alltid kommer att sluta ensamma.

Även lite kan övervinna rädslan

Regissören Hans Berndtsson har sagt att berättelsen visar att rädsla aldrig kan övervinnas av hat.
Dessutom uppmuntrar den barnet genom att visa att de minsta och svagaste kan övervinna sina rädslor och de starkaste.

Musikalen, komponerad av Alan Menken och med texter av Howard Ashman och Tim Rice, är baserad på manuset av Linda Woolverton. Liisa Ryömä har gjort den finska översättningen.
Sagan handlar om den bokälskande, godhjärtade Bella, hennes tokiga far, hennes blomstrande friare Gaston, de elaka byborna och monstret som gömmer sig i hans slott.
Berättelsen börjar när en gammal häxa ber prinsen om skydd i en storm. Han vägrar, varpå häxan förvandlar prinsen till ett monster och hovmännen till föremål. Magin bryts bara om monstret blir kär och dessutom får kärlek tillbaka. Allt detta måste ske innan det sista rosbladet som häxan gav faller till marken.

Sagomaskinen bakar delikatesser

Regissören Hans Berndtssons sagomaskin smörjs ner till minsta knopp i spegelkabinettet, och den bakar underbara godsaker för scenen. Scenutbytena fungerar sömlöst, och händelserna utvecklas smidigt med en touch av godmodig humor.
Koreografen Gunilla Olsson Karlsson illustrerar musikalen med flygande och luftiga stegmönster. De högljudda folkmassorna har antydningar om en kabaré som kombinerar sång, dans och komedi.
Jag minns särskilt den busiga uppvaktningen av jägaren Gaston, där han kastar runt Bella som en trasdocka, okontrollerbar i sin styrka.
Middagsscenen är också storslagen, där glänsande grytor, brinnande röda kräftor, ett körsbärsdekorerat champagnestånd, saftiga bakverk och många andra läckerheter dansar på sina egna fötter in i bankettsalen.
Tavernscenen är en utmärkt demonstration av mjukheten i andraspelet, baletten av statyer i mitten av fontänen är fantastisk.

Scenens kung

Scenografen är Katariina Kirjavainen, som har fått en rik fantasi.
Kostymdesignern Sari Salmelas sångerskor har sörjt fantastiska kläder.
Det visuella utseendet är bländande, därför rosor (med kronblad) till alla snickare och sömmerskor.

Tatu Tyni har frammanat magi och förvandlingen av ett monster till en prins som sker framför våra ögon, simsalabim!
Musikalen, om den lyckas med detta, är scenens absoluta kung.

Juha Westmans ljus och rösterna av Jyrki Sandell och Kirsi Peter fungerade briljant.

Marika Westerlings Skönheten utstrålar sötma och grynighet. Hennes röst, som utstrålar siden, sammet och ett varmt sken, smälter till och med en istapp.
Westerlings glittrande gyllene klänning fick små flickor att sucka förtjust.

Sören Lillkung förstår väl hur monstret utvecklas från ett mullrande odjur till en man som skäms över sin förödmjukelse. Rörelsespråket hos odjuret är lite monotont, med tillfälliga glidningar på golvet. Lillkung är en imponerande, kraftig man, han skulle fortfarande kunna “gråta” lite.
Det finns volym i hans röst, bara de finaste nyanserna vill drunkna under kraften.

Glamorösa framträdanden

Pertti Koivulas dumma skurk LeFou är en saftig roll. Koivula kastar sig in i en vapenbärares skor i sådan hastighet att du blir andfådd hela vägen till läktaren.

Risto Kaskilahti är det franskknäckande jätteljuset Lumiere, som lyser glamoröst.
Den utmärkta Eero Saarinen är en tickande nervknippe, en garderobsklocka Cogsworth.
Mikko Vihma, som sjunger skickligt, är den narcissistiske muskelknippet Gaston.

Markku Huhtamo är en mild far som inger förtroende hos sitt barn.
Den ljusa Elina Silander förvandlas från en fånig piga till en dammvippa.

Ursula Salo är den glada och moderliga fru Nokkava och Antti Lang är den livliga pojken Kippo.

Jaana Mäntynen är en vacker sångerska och diva som har tillbringat sitt liv framför en spegel och beundrat sig själv, och därför har blivit framkallad som ett sminkbord.

Ursula Salos och Jaana Mäntynens tolkning av den Oscarbelönade temalåten Skönheten och odjuret är förtjust.
Ensemblen består av sångare för vilka du inte behöver svettas hårt.

Intergenerationellt nätverk

Risto Kaskilahti har också blivit utskälld för dagens värld. Texten har uppdaterats med Eurovision-skämt och roliga schlagerreferenser som passar tillfället.

Liisa Ryömä har skapat en översättningspärla.
När jag kom tillbaka från teatern lade jag märke till förstasidan på tabloiden, som var dekorerad med Lordi från bandet Hirviö och programledaren Jaana Pelkonen som en skönhet.
Jag undrar vad Disney-teamet skulle säga om heavy metal-versionen av Skönheten och odjuret , Pelkonen ersattes med, säg, Tarja Turunen..?
Under tiden, omfamna sagans läkande effekt på Helsingfors stadsteater.
Författaren Kirsi Kunnas har sagt fantastiskt att sagornas värld är ett nätverk som byggts in i oss från generation till generation. Familjens gemensamma teaterstund, ackompanjerad av farmödrar och mor- och farföräldrar, väver nätet ännu starkare.
Om bara teatern också hade råd med ett teaterpaket för generationer, som kunde rabatteras lite mer avsevärt.