Recension: Missä kuljimme kerran
Med vördnad, entusiasm
Westö på Helsingfors stadsteater
Som en ödmjuk person inför kvalitetslitteratur, även om jag litar på teatern och ser på skådespelarna med kärlek till en kontorist, måste jag erkänna att jag hade fjärilar i magen när ridån gick upp. De karaktärer som skapats av Kjell Westö skulle nu vara fysiskt närvarande.
Om de var det eller inte – en till en med läsupplevelsen – spelar ingen roll i slutändan. Kari Heiskanen har skapat ett scenverk som fungerar helt i sig själv. Det är välkommet precis som det är. Som en fragmentarisk pjäs om stora saker, en nations stadier, individuella reaktioner, stiger och faller. Om oss och våra rötter, som sticker ut från den svarta jorden antingen som blekblonda eller blodfärgade…
Ett Helsingfors som många inte känner till kommer att ta sig ut på den stora scenen. Inte bara för att den beskrivna perioden ligger långt bakom, utan också för att den är så annorlunda än någon annan stad i Finland. Som professor Laura Kolbe säger i ett ambitiöst utformat program: “Under lång tid var Helsingfors Finlands största och mest betydelsefulla skolstad och hem för landets enda statliga universitet, tekniska och kommersiella utbildning. Unga studenter från provinserna strömmade till huvudstaden. Det livliga tvåspråkiga student- och studentlivet präglade livet i Helsingfors. – – – Modern musik kom till Finland via huvudstaden, och film etablerade sig som ungas främsta hobby i Helsingfors. Helsingfors var den enda staden i Finland där ungdomskultur, lättja och bohemism blomstrade.”
Det senare uttalandet andas in på scenen, med utmärkta musikval, liveframträdanden och projektioner i husstorlek. Personerna i berättelsen kommer från denna eller en mycket avlägsen jord, eftersom den sociala verkligheten inte var densamma för alla. Och plötsligt ställdes de spelare som fått handikappkorten och andra spelare som redan hade mer tur vid födseln mot varandra.
Händelserna 1918 är naturligt centrala för föreställningen, liksom de är i det underliggande verket och som de upplevs i Finlands historia.
Eccu Widing är till en början en uppriktig ung man som växer upp och inser – på sin fars skola eller trots den – sina egna idéer som fotograf och sin egen kreativitet som fotograf. Men den historiska flodvågen för honom till handlingar som han inte tror kan rättfärdigas. Eero Aho känner verkligen empati för sin roll. Pojkaktighet, känslighet, poesi, allt detta är förverkligat, men de måste ge vika i sökandet efter glömska till traumatiska upplevelser, inbördeskrigets överdrifter. Den börda som samlas på samvetet lättas inte av berusningsmedel. Ahos uttryck är anspråkslöst, liksom Seppo Maijala som Jali Widing, Eccus far. Maijala målar upp ett porträtt av en man som lämnas ensam på andra sidan generationsklyftan, och ryktar när en gemensam nämnare inte längre kan hittas.
Pekka Valkeejärvis Ivar Grandell är en ganska intressant karaktär i sin lugn och lömska visdom. Att balansera i en politiskt splittrad gemenskap och förstå kärlekens väsen ges en vacker tolkning i Valkeejärvis roll, som stöds av Leena Rapolas roll som skådespelerskan Henriette.
Pekka Huotari anklagar Cedi Lilliehjelm för en hel del arrogans och grymhet, men Petja Lähdes “bödelstil” är ännu hårdare.
Som ett fängslande naturens barn Allu Kajander spelas av Niko Saarela. Rakt in i tittarens hjärtan spelar han sig själv, denna Saarela. Sjömannen, den talangfulle fotbollsspelaren Allu från det röda lägret, är som Eccus motsvarighet i denna berättelse. Båda förtjänar tittarens empati.
De bohemiska kvinnorna i pjäsen är ren ögongodis. Å andra sidan hamnar talsidan ibland i den konstlade kategorin gamla finska filmer eller amerikanska förebilder…. I kontrasternas miljö är Ursula Salos Mandi från ett annat land i hennes replikation, och Kirsi Karlenius försäljerskaroll, även om den är liten, är desto mer härligt tecknad.
Musikerna Lasse Hirvi och Larry Price frammanar den berömda pricken på isen.
I slutändan lämnar detta förslag en ärlig önskan att förstå svåra händelser som har tyngt människors sinnen i årtionden. Det är därför en person som sitter i en teatersal, trots allt, kan känna värmen från kullerstenarna på de välbekanta gatorna i sin hemstad. Oavsett om din egen stad är närvarande eller långt borta. Oavsett om det heter Helsingfors, Lohja, Kotka eller vad som helst.