Recension: Missä kuljimme kerran

HELSINGFORS BILDER BERÄTTAR EN SVARTVIT HISTORIA

Kari Heiskanens panoramaöversättning av Kjell Westös fotografier från Helsingfors är varm och grym
En enkel stor scen ger plats åt de små människorna i historien

Det finns ingen anledning att vara rädd, även om det finns massor i berättelsen. Nästan 600 sidor av romanen överförs till en tre timmar lång teaterkväll, men föreställningen fångar tittarens sinne.
Pjäsen upprepar inte romanen, utan plockar upp en koncentrerad serie överdrivna scener, drama. Du försöker inte vinna tittaren, du måste vara vaksam.


Den svartvita staden är uppdelad mellan de två sidorna av Pitkäsilta-bron. Helsingfors historia fångas i fotografier som sammanflätar stora historiska revolutioner, från tsarregimens fall till delningen av den krigshärjade staden.
Småmänniskor kämpar för sin existens i Helsingfors förkrympta kvarter, som växer till en industristad. De bättre ställda kör redan bil, dansar swing och letar radikalt efter ett tredje kön.
Vuokko Hovatan Lucie är också kall och vacker.
Vissa människor känner också doften av pengar. Helsingfors ande luktar krut och sedlar.

Kjell Westös roman
Where We Once Walked går in i bildflödet med ett flimrande. Den samlar mänskliga öden och idéer i ett omfattande album. Inga
Väinö Linna Westö är det inte. Hans stadshistoria behöver inte söka nationens försoning.
Blixtar slår både i fotografens lampor och i stadens historia. Bilder av Röda brigaden med vapen i armarna byter snabbt till andra bilder: lik som ligger på stadens gator.


Det enorma historiska panoramat är som om det var gjort för att visas. Dess berättare, människor som sträcker sig över barrikaderna, är tecknade i bilderna skarpa och färgglada. Snart kommer vi förmodligen att se berättelserna som film också?

Kari Heiskanen har skrivit en pjäs baserad på romanen som lever i atmosfären från originalverket, med närbilder men också de stora perspektiven från tiden. Det finns fortfarande utrymme för kondens, men i allmänhet är scenerna tydligt upptagna av stiliserad, rent episk teater.
Det mest häpnadsväckande är hur den stora scenen i Stadsteatern är begränsad till mycket intima scener, fasta punkter mellan två personer. Setet öppnar upp utrymmet och stänger det i ett enkelrum eller en säng, om det behövs.

Katariina Kirjavainen har inte lastat scenen med onödiga saker, utan låter sin fantasi tala, nästan lukta. Vi ser på landskapet genom kamerans ögon. Folk kliver ut från fotostudions duk och markerar sina egna stenplattor.


Fotografierna ger föreställningen en mycket konkret historisk referensram, där betraktaren kan placera berättelsens snabbrörliga ögonblick. Dramatiskt sett kunde de ha använts ännu bättre för att strukturera berättelsen.
Välvalda historiska fotosamlingar projiceras på en skärm som sträcker sig över hela scenens bredd. Här är vårt Helsingfors, fläckat av blod, som lever sin industriella morgon. Ful och vacker.
Tidens bild skapas också av
Maija Pekkanens precisa kostymer. Kostymerna observerar och berättar igenkännbart om livsstilen i både arbetarklassens och den rika befolkningen. I Finland ser man sällan sådana stiliga kostymer längre!


Pjäsen kondenserar tiden och lyfter fram deklarationerna från de röda och vita, och så småningom även folket i Lapua, för att lösa världen.
På scenen förvandlas filosofier snabbt till blodig action, och ingen förblir orörd.
I Widings fotostudio översätts allt detta inte bara till bilder, utan också till mänsklig sönderfall.
Eero Aho tolkar imponerande de två ytterligheterna och sprickorna i den unge Eccus entusiastiska liv.


Framträdandet är varmt och grymt. Det är rikligt, men inget skådespel. Under åren och på det hårda sättet har regissören lärt sig att utnyttja möjligheterna i City Theatres stora scen.
I sina bästa former skapar samordningen av många roller också solidaritet, ensembleteater.
Att resa sig över de andra
Pekka Valkeejärvis genomtänkta och strukturerade tolkning av Ivar Grandell, en dissident i sin tid, och hans kärlekshistoria, varav en är
Henriette Hultqvist, vackert gestaltad av Leena Rapola .

Seppo Maijala tar sin ljusa plats som fader Widing, som tror på fotografi.
Niko Saarela berättar en trovärdig historia med snabb puls om fotbollshjälten Allu, som förstörs av arvet från sin röda barndom.
Motsatsernas kraft är brutal. Helsingfors har en laddad, kantig historia.