Recension: Missä kuljimme kerran

En fantastisk pjäs om individer som ärrats av inbördeskriget i Helsingfors

NÄR DET POLITISKA BLIR PERSONLIGT


Baserad på romanen av Kjell Westö skildrar Stadsteaterns pjäs Where We Walked Once inte bara Helsingfors, utan också spänningarna under inbördeskriget och ödena för vanliga människor som offer för dessa spänningar, bödlar och brickor. Pjäsen är dramatiserad och regisserad av Kari Heiskanen.

Westös Finlandiaprisbelönta roman är full av karaktärer, händelser och vändningar, och att anpassa den till en tre timmar lång pjäs har varit en riktig prydliga. Heiskanen har lyckats väl med detta, och slutresultatet är en collageliknande berättelse om en växande stad och människor i världens virvelvind.
Till en början blir tittaren lite störd av att karaktärernas val i pjäsen inte är tillräckligt motiverade. Det är dock inte avsikten, utan karaktärerna och händelserna framträder som en större helhet än individen, även om några scener som förblir avskilda från helheten har inkluderats.

Möjlighet gör en mördare

Westö och Heiskanen beskriver skickligt konflikterna mellan de etniska grupper som ledde till inbördeskriget och deras kontinuitet från ett decennium till nästa. Både de röda och de vita begår meningslösa våldshandlingar i pjäsen. Möjligheten gör en tjuv – och vissa människor, oavsett ideologi – också till blodtörstiga mördare. På båda sidor används stridens tumult också för att hämnas personliga agg.
Alla måste välja sin sida i pjäsen, även om detta ofta bestäms av vad de föddes in i. Pjäsens pacifist och dissident Ivar Grandell (Pekka Valkeejärvi) vill hålla sig utanför branden, men fredsidén visar sig till slut bli Grandells öde.
Pjäsens verkliga skurk är den kalla och tuffe Cedi Lilliehjelm (Pekka Huotari), som i rätten beordrar att mödrar och äldre till faderlösa barn ska skjutas utan ånger för “brott mot samhället”.
Pjäsens programhäfte innehåller en omfattande samling statistik och historiska fakta om de röda och vita terroristdåden samt bakgrunderna till de händelser som skildras i pjäsen.

Frontlinjer i krig och kärlek

Pjäsens tidslinje slutar på 60-talet, men spänningarna mellan parterna ekar fortfarande i finsk kultur. Sociala konflikter blir synliga i relationerna mellan individer, det politiska blir personligt. Relationen mellan Allu (Niko Saarela), en fotbollsstjärna som har stigit från ett arbetarklassområde, och Lucy (Vuokko Hovatta), en borgerlig flicka, börjar passionerat men slutar med grundläggande meningsskiljaktigheter som härrör från klasskonflikter.
Redan 1908 har kvinnor antagit ett initiativ i parlamentet för att höja giftermålsåldern för kvinnor från 15 till 17 år och att ändra åldern då kvinnor kan börja sitt sexuella liv från 12 till 15 år.
Lucy, som befriade sig från kvinnorollen med hjälp av sin borgerliga bakgrund, söker det tredje könet med sin vän
Den borgerliga flickan förstår inte det elände som människor lever i arbetarklasskvarteren, och hon är inte intresserad av politik eller världshändelser. Men han vill hjälpa till, vilket den stolta Allu tycker är att ge ut nåd. Allu tror att den borgerliga flickan inte vet något om lidande, inte trots att hennes familjemedlem har dött i spanska sjukan och husets kyrkoherde har blivit skjuten framför flickans ögon.
I arbetarklassområdena lider människor av tuberkulos och hunger. Inbördeskriget lämnade 20 000 föräldralösa, och de flesta av dem var barn till dem som kämpade på de rödas sida. Krig är en tragedi för individen, där det inte finns några vinnare.
Sedan sekelskiftet och globaliseringen har västerländska människor känt samma hjälplöshet inför fattigdom i tredje världen som Lucy känner inför arbetarnas lidande.

Och vart tog vi vägen till slut?

Berättelsen kryddas med vackra svartvita fotografier av Helsingfors och dess invånare. Helsingfors är en starkt delad stad, vars gräns är Pitkäsiltabron. Medan borgarklassen skakar spårvagnen till Kulosaari, kastar de små pojkarna i Sörnäinen stenar mot spårvagnen i Westös roman.
Unga människor samlas i Esplanade Park, festen fortsätter till morgonen under förbudstiden och sprit dricks direkt ur en hink. Jazz och nya dansstilar gör unga människor galna, och dansarnas strutsfjädrar svänger i kabaréföreställningar.
Samtidigt är pjäsen en vemodig berättelse om ungdomens trots och stora förväntningar, och vad som händer dem under världens och ödets hjuls ok. Mot slutet av pjäsen säger Lucy att livet bara gav henne 19 hattaskar.
Cirklarna sluter sig, gåvorna av tur och olycka förs vidare från far till son. Eccu Widing (Eero Aho), som som ung man avskydde sin far Jalis (Seppo Maijal) fascination för att fotografera snötäckta träd, slutar med att fotografera snö och vinter på havsisen efter många faser.