Recension: Amadeus

MEDELMÅTTIGHET OCH MÄSTAREN

“Håll dina vänner nära, men dina fiender ännu närmare”. I detta ordspråk balanserar handlingen i Peter Shaffers pjäs Amadeus, som nu visas på Lilla Teatern.

I biblioteket finns en röd sammetsfåtölj. I den har Antonio Salieri satt sig ner för att ägna sig åt sin enda last, frosseriet i kex, makroner, sötsaker och marsipan. Annars är han en dygdig man. Den rufsiga, hysteriskt skrattande Constanze stormar in i rummet, tätt följd av en hyperaktiv Mozart i en prydlig, röd dräkt. Paret ser inte Salieri i fåtöljen och han följer ofrivilligt och pinsamt det vulgära, samtidigt barnsliga erotiska spelet som utspelar sig på bibliotekets golv. Mozart är ett vuxet barn som aldrig har lämnat analstadiet. För Salieri, som redan före mötet kände sig hotad av konsertsalarnas nya messias, kommer detta att bli droppen som nästan får bägaren att rinna över. “Gud, varför ger du din röst till honom, men inte till mig?”

Detta är Mozarts och Salieris första möte, och gradvis utvecklas en lång, ganska komplicerad berättelse om en medelmåttighet och ett underbarn, och om avund.
Även om berättelsen utspelar sig i Wien i slutet av 1700-talet kan den lätt kopplas till dagens konkurrensinriktade karriärsamhälle. Både Salieri och Mozart vill vara bäst, men den ena måste kämpa hårt och offra mycket för att ens nå hälften så långt som den andra. Den andre behöver inte kämpa alls, musiken kommer naturligt för honom.

Salieris känsliga problem ligger i att han ärligt älskar Mozarts musikaliska genialitet (han är också den enda som fullt ut förstår musik), men samtidigt vill göra allt för att motverka hans framgång. Genom sin sociala position lyckas han också med sin lömska avsikt, men inser snabbt att den makt han har varken kan göra Mozart till en sämre kompositör eller honom själv till en bättre tonsättare. Av de två är det inte Salieri som kommer att bli ihågkommen av framtida generationer.

Pekka Strangs Salieri bär hela berättelsen från början till slut med ett högdraget, stelt kroppsspråk. Det står i skarp kontrast till Sampo Sarkolas virila och gräddbakelseglada Mozart, som nästan är clowninfluerad och ganska endimensionell i positiv mening. Strang har ett svårare uppdrag att gestalta den falska, men samtidigt mänskliga Salieri, som mot slutet är helt nedbruten av sin ånger. Det är inte bara i rivalernas musik som gammalt ställs mot nytt, tråkigt mot fräscht och tillåtet mot förbjudet. Hela deras relation erbjuder samma motsägelser.

Bland resten av ensemblen är Nina Kaipainen, som Constanze, riktigt skicklig. Dimensionerna framträder framför allt i slutet när hon sörjer sin avlidne Amadeus. Från att ha varit en fnittrig och lättfotad flicka blir hon en utmattad och förtvivlad mor och änka.

Dramatiskt gör Peter Shaffers pjäs, regisserad av Erik Söderblom , en lång resa. Första akten är nästan konsekvent en komedi på gränsen till att bli hektisk, medan andra akten långsamt utvecklas från komedi till tragedi. Pjäsen är fortfarande lite för lång och tempot lite hektiskt. Det känns som om de försökt inkludera allt som kan göras inom ramen för tre timmar, och publikens tid för reflektion är kort. Helheten är lite för fragmentarisk, och musiken lider också av detta. Trots att musiken, enligt marknadsföringen, ska spela en ledande roll i pjäsen, känns det som att man aldrig riktigt har tid att njuta av den när den väl har börjat. Ett smart drag är dock den levande pianisten (Emil Holmström/Joonas Ahonen) som, vid det samtida fortepianot i hörnet av scenen, får visa vad han går för.

En nickning till hatten får också Eradj Nazimovs ljudlandskap. Att skapa ett ljudlandskap som inte gör någon onödigt uppståndelse, men som verkligen gör intryck när det är meningen, är en svår uppgift som han lyckas med i Amadeus.