Recension: Buster Keaton – elämä ja teot

BUSTER KEATON, Liv och tid

Rauno Ahonen kastar sig in i det fantasifulla livet som en begåvad och stum filmstjärna med ett stort hjärta. Den utmärkta texten är skriven av Kari Hotakainen. Miko Jaakkola ansvarar för regi och Kaisa Kulmala ansvarar för skickligt musikskapande.

Komikerna i gammal amerikansk film är fans i tre grupper: En gillar den hysteriskt roliga galna komedin Pancake och Fat Bunny. Andra gillar Charlie Chaplins romantiska charm. Ytterligare andra beundrar Buster Keatons stenansikte, melankoliska utseende och hans unika humor. Kari Hotakainen är definitivt en av Keatons fans, eftersom hans egendomliga, förtrollande och poetiska studie av Buster Keaton är, enligt min mening, nästan det bästa av Hotakainen.

Skådespelaren Rauno Ahonen och medregissören Miko Jaakkola är troligen fans av både Keaton och Hotakainen, eftersom samarbetet har resulterat i en sömlös, sammanhängande monolog som speglar dess tema. Det säger något om verkets popularitet att Ahonens monolog får nytt liv efter fyra år på City Theatres Studio Elsa, premiären var en gång på Teatteri Takomo. Idén är mycket stödjande: Varför skulle inte funktionella, småskaliga föreställningar som blivit populära hos publiken kunna återanvändas mer från en teater till en annan?

Hotakainens verk är en fantasifull studie av en slags “keatonism”, ett sätt att vara och leva lakoniskt, diskret, men ändå njuta av livet. Rauno Ahonen, som presenterar sig som Buster, är en reservdelsförsäljare från Vantaa. Ur detta perspektiv börjar vi berätta om det kanske verkliga, kanske påhittade livet för 1900-talets stjärna, Buster Keaton, från barndom till vuxen ålder. Talare inkluderar en far och mor, en vårdare trött på skurkarna, hans första fru, sonen Harry Dean i vuxen ålder, kollegor som Charlie Chaplin och boxaren Mike Tyson.

Så Ahonen är inte ensam på scenen. Han illustrerar varje karaktär, eller alter, med en skicklig mim och varierar sin röst. Karaktärernas berättelser är absurt smärtsamma, eller smärtsamt absurda, och många i publiken börjar skratta oavbrutet.
I den sista pressen dyker alterna upp på scenen samtidigt. Antingen är vi i hjärtat av schizofreni, eller så är det skådespelarens virtuositet. Jag tror att jag tror på båda.

Den vildaste av karaktärerna är forskaren Alice Miller, som på ett enkelt sätt ritar en psykologisk profil av Buster Keaton: “En fragmenterad och på många sätt mentalt funktionsnedsatt personlighet, obetydlighet.” Karaktären bär en rufsig peruk, neurotiska tvång och en spänd, gäll röst. En fantastisk insikt. Chaplins karaktär är också noggrant undersökt och underhållande nyanserad.

Ahonen är inte heller fysiskt ensam på scenen. Han stöds av den härligt flexibla och mångsidiga pianisten Kaisa Kulmala. Musikern är skicklig i alla genrer och leder också berättelsen med berättarens röst. Framträdandet börjar passande med Ahonens melankoliska bluesgitarrspel. Mörkret avbryts av Kulmalas snabba ragtime, och samtidigt ser vi Ahonens munnar fyllas tyst av pratglada mimare: “vad i helvete!”

Snart hittar duon ett gemensamt sound och pärlorna i framträdandet inkluderar en rå och ömsint tolkning av Moody Blues-klassikern “Nights in white satin”. Naturbarnet, som Olavi Virta bekant, får också en känslig tolkning på engelska. Ahonens röst är beundransvärt mångsidig, liksom Kulmalas fria ackompanjemang. I en scen är ljudet helt autentiskt, som om du faktiskt tittade på en stumfilm ackompanjerad av en pianist.

Jaakkolas scenografi är enkel och oförskämt stilfull: Från det sneda gallerfönstret speglas ett mönster lika snett som ett förvridet mänskligt sinne på golvet. Ibland skramlar och klickar den gamla, riktiga filmprojektorn.

Framförandet är fullt av Hotakainens koncisa, lakoniska livsvisdom och den så kallade “Tankefriden”.
One-liners. Ahonen avfärdar behovet av att presentera sitt splittrade sinne för publiken: “Det finns inget socialt behov av en hel person just nu.” Boxningsinstruktion: “Om du måste slå, missa.” Om pessimism och positivitet: “Melankoli är hörnstenen i ett glädjens hus”. Om relationen: “I den relationen var jag tvungen att hålla huvudet kallt och skidorna redo i korridoren.” Effektiva, vackert smärtsamma drag.

Jaakkolas regi uppmuntrar Ahonen att vara hysteriskt rolig, på gränsen till virtuositet, till och med kaxig. Publiken erkänns också cyniskt, men publiken inkluderas också på ett roligt, välbekant sätt. Ahonen är också skicklig i känslighet och närvaro. Framträdandet är som mest rörande mot slutet, där Ahonen är mycket öppen med publiken med en delikat råhet, nästan tårar i ögonen. Specifikt med, inte framför, och inte ovanför. Rauno Ahonen har blivit en fenomenal mästare och en nyckelvindare som hittar publikens hjärtan.