Recension: Lokki

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 5.0px 0.0px; line-height: 29.0px; font: 27.0px Arial; color: #111111}
p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 13.0px 0.0px; line-height: 17.0px; font: 14.0px Arial; color: #111111; min-height: 16.0px}
p.p3 {margin: 0.0px 0.0px 13.0px 0.0px; line-height: 17.0px; font: 14.0px Arial; color: #111111}
span.s1 {letter-spacing: -2.2px}
span.s2 {letter-spacing: 0.0px}
span.s3 {text-decoration: underline ; letter-spacing: 0.0px color: #000099}

Sömnig skräck fyller det ryska landskapet

Anton Tjechov: Måsen. Malyteatern i Moskva på Helsingfors stadsteater. Regisserad av Yuri Solomin, scenografi och kostymer av Aleksandr Glazunov. Rollista: Irina Muravjeva, Stepan Korshunov, Valery Byjatinsky, Olga Molochnaya, Vyacheslav Yezeslav, Alexander Potapov, Tatyana Korotkova, Alyona Ohlupina, Yuri Solomin, Yaroslav Baryshev och Vladimir Bogin.

Det finns gyllene guldkorn av rysk teater som svävar i luften, hela Stanislavskijs skådespelarhistoria.

Vi går tillbaka till början av förra seklet, när teatertraditionen skrevs om i de gnistrande mötena mellan Konstantin Stanislavskij och Anton Tjechov .

Dörrarna till Moskvas konstteater slog igen, teatern putsade en ny era och texter.

Uttrycket behövde utvecklas för att möta kraven i det nya dramat och tiden.

I år är det 150-årsjubileum för Tjechovs födelse.

Det innebär många olika tolkningar av mästarens verk, en hel omfattande festival och flera internationella besök.

Besökare inkluderar även Helsingfors stadsteater, som kommer att föra till Moskva den urvattnade moderna Ivanov, regisserad av ungraren Tamás Ascher, som tydligt uttrycker sina sociala anspråk.

Utbytet av besök började med Moskvas äldsta teater, Malyteatern i Loki, grundad 1756, som hade två utsålda föreställningar på huvudscenen i Stadsteatern.

Gästframträdandet surrar. Det är en nostalgisk, artig hyllning till tidig tsjovisk teater. Tolkningen är som något ur en lärobok: tidsenliga kostymer och scenografi, musik och särskilt bilder av människor.

Allt händer i tid och i tid. Åskmullret hotfullt, månen stiger, musik hörs från sjön.

Lokis meta-pjäs, ett manifest för den nya teatern skriven av Kostja, är täckt av svavelångor, djävulens röda ögon svajar mot sjölandskapet.

Tolkningen är så klassisk att inget stör tittarens frid. Tack vare den flytande simultantolkningen av Jukka Voutilainen och Katja Tervo kan tittaren luta sig tillbaka, låta texten flöda och fundera på vilken briljant författare och expert på människor Tjechov var.

Det är precis så det går till i livet. Mannen som ville, slutade vilja och kvävde sig själv för den förbigående eran, även om den nya redan mullrade in genom dörrar och fönster.

Malys prestation är perfekt inom sin egen genre. Sensuell, men till synes opartisk, elegant och obrytbar. Folk som gör slut skakar eller sprakar inte, inte ens fattiga som alltid är förälskade i fel saker. De fäller några små tårar. Det är allt.

Skrapet i en tändsticka säger allt om man tittar noga på fotnoterna i presentationen. Lyser upp, men lyser inte. Älskar, älskar inte.

Diva-skådespelerskan Arkadinas komplexa relation med sin son Kostya uttrycks med en grym gest. En mor som bytt huvudbandaget på sin son som försökt ta sitt liv snyter sig i en svepning.

Scenen myllrar av älskade divor från rysk teater och film. Det är ovanligt att se skådespelare som är så medvetna om sig själva. Jag spelar teater, så det gör jag.

Den absoluta höjdpunkten i ensemblen är Yuri Solomin, som spelar den skrämmande författaren Trigorin i sin konst och även har regisserat hela föreställningen.

Kommer du ihåg en av Akira Kurosawas finaste filmer, Dersu Uzala? Solomin spelade rollen som upptäcktsresande, kapten Vladimir Arsenjev, imponerande, nästan uttömmande.

Nu är hon några decennier äldre, för gammal för Trigorin, men det bidrar till röran som bästsäljande författaren skapar när hon förför den oskyldiga Nina.

En annan stor skådespelerska från Moskva, Irina Muravyeva – känd till exempel från filmen Moscow Does Not Believe in Tears – tar på sig rollen som en diva som en stor komiker.

Inte konstigt att Trigorin fokuserar på hemliga älskare.

Galleriet av karaktärer i föreställningen är bilden från Stanislavskijs teater som sådan. När du tittar på Malyn Seagull börjar din hjärna flöda.

Alla måsar i den nya eran börjar röra sig som den cirkulära maskinen på den stora scenen, men moturs.

Måsen av estniska Von Krahli-teatern, den berömda regisserad av Kristian Smeds. Ukrainsk skrikande bonk – Mås, en provokation av Andriy Zholdak.

Sankt Petersburgs Maly Theatre och Lev Dodins Måsen…

Föreställningarna placeras i en ömsesidig dialog där det inte viskar.

Alla de otaliga Avengers uppströms med sina nya teatrar kastar sig in i denna klassiska film. Golven öppnar sig som vid en arkeologisk utgrävning.

Det här är en bra plats att börja Chekhov-firandet.