Tillgänglighetsverktyg

Översatt av AI. Kan innehålla fel.

Recension: Stadin friidu

– –

Kriget förvandlar stadsflickan till en vuxen

Laila Kanon: Stadin friidu, kärlekshistorien om Fortsättningskriget. Helsingfors stadsteater, Elsa Stage. Dramatisering och regi
Tuija Töyräs, scenografi samt ljus- och projektionsdesign Tina Jokitalo, kostymer Maija Pekkanen, ljud Jokke Heikkilä, koreografi
Ari Numminen. Rollista: Ursula Salo, Oskari Katajisto och Pekka Huotari.

Laila Kanons självbiografiska brevroman Stadin friidu ja metsien mies (Stadiens dam och skogsmannen) är en av de memoarer hon har läst och älskat.
   
Människan söker sin lycka i krigets grepp. Det blir inte som det borde. De många faserna av fortsättningskriget tog ut sin rätt på dem som rusade till fronten
Den ljusögda och manligt omtyckte Stadin Friidu har avsikter som både make och vän.
   
Berättelsen som återberättas av Laila Kanoni lyfter med sin hoppfullhet och rör sig med sin tragedi.
   
Teaterversionen av Helsingfors stadsteaters Elsa-scen är inte helt fri från brev- och dagboksdramatiseringar
kännetecknas av den odramatiska dragningen av självberättelsen, det vill säga en sanning. När kvällen känns lite lång efter mer än ett par timmar,
Över, däremot, är tittarens sinne uppe.
   
Vi lyckades ju ändå greppa de ljusa och viktiga mänskliga alternativen, samma som också imponerade på Laila Kanons läsare.
Utan att glömma ämnets yttersta pacifism.
   

Tuija Töyräs
har dramatiserat och regisserat de tidiga scenerna av Stadin friidu till en spännande teater. En tvåmannaskillare
Och ett enmanstriangeldrama med en kvinnas förtrollning och mäns elixiruppvaktning är ett leende, men det mest stabila
Förtrollande sikten skapade med avsikt att göra det.
   
Det finns många nyanser, men inget är för mycket. Den unge regissörens skapelse är full av liv, kärlek, erotik, men också
Dödens sällskap och rädslans närvaro på ett moget och trovärdigt sätt.
   
Mycket beror på skådespelarna, även på själva iscensättningen, med sina krigs- och ruinprojektioner och kraftiga ljudeffekter
Och den tredelade setväggen med sina alternativ är ansvarig för mycket. Även Maija Pekkanens kostymer, främst för berättarens jag
Krigstidens damkläder är lugna och vackra.
   

Och skådespelarna,
Rent guld.
   
I centrum, som den charmiga soldathussystern och Pörri älskad av två män, klär Ursula Salo både männen och männen i pjäsen av
Till och med tittarna helt avväpnade. Du kan inte motstå buzzers som honom, inte karaktärens skönhet, inte ens röstens kontrollerade klang,
Ingen kvickhet, ingen flytande tanke. Ursula Salo vet hur man förvandlar en vanlig person till en hjälte. En oskyldig och pigg flicka med klara ögon
att växa upp till en människa.
   
Som hans hjältar är Oskari Katajisto och Pekka Huotari, med sina glädjeämnen, rädslor och ömsesidiga gentlemannastrider, omöjliga
roligt och de är definitivt människor också. Den tävlingsdans som designats av Ari Numminen är också en av framträdandets delikatesser för dem.
   
I mittfasen var dock Pekka Huotari angelägen om att förbättra dramats bleknande ton med välbekanta komediöverdrifter. Som tur är gör de det
Gå vidare.
   

Mitt i
Stadin friidus föreställning drar verkligen ut på tiden och avtar. Det är en del av teatern när två personer står på scenen i tiotals minuter
Med gemensamma mål är man nästan överens om allt, motsatta krafter faller och spänningarna släpper. En tid var Stadin friidu
Gå igenom krigsfakta utan gnistan från början.
   
Karaktärernas charm består, men teaterföreställningen är mer en nostalgi än ett drama.
   
Som den sista tacken vid premiären fick Ursula Salo sällskap av berättaren, den verkliga Pörri, Laila Kanon. De var som två
bär. Stämningen var den mest innerliga i världen. De hade båda något att ge. Och det var vad de gjorde i sin gemensamma Stadin friidu.