Recension: Viivi ja Wagner
MYCKET OVÄSEN OM GRISRELATIONEN
Inte direkt löjligt, men tillräckligt skrattretande.
Det är den viktigaste slutsatsen av den populära serien Viivi och Wagners övergång till scenen från Studio Pasila. Det finns inget behov av att leta efter något, det vill säga alls djupare betydelser i episodisk – eller snarare stripliknande – lek. Och det fanns uppenbarligen ingen avsikt att tjäna något sådant.
Viivi och Wagner, skapad av Juba Tuomola , som har blivit Finlands mest populära tidnings- och albumserieruta under de senaste tio åren, behöver troligen inte längre en detaljerad översikt på grund av sin grundläggande miljö. Med andra ord finns det en välinformerad eko-flicka, Viivi, som bor tillsammans med sin pojkvän och mittemot Wagner, som råkar vara en gris. Det vill säga, i termer av definitionen av arten. Viivi gör världen till en bättre plats och drar på sig grönsakshattar, Wagner ligger i soffan och viftar med fjärrkontrollen och sippar på öl. Även om de är olika par, älskar de två också på sitt eget sätt, vilket verkar märkligt för omvärlden.
Viivi och Wagner gick först upp på scen i Åbo hösten 2002, och Helsingforsversionen är till största delen baserad på samma manus skrivet av Juba Tuomola själv.
Många typer
Helveten
Jubas serierutor baseras främst på dialogen och den smärtsamma relationen mellan hans två huvudkaraktärer. Du kan ta tid från dem för den här typen av komedi, men du har också fått skrapa ihop extra ingredienser till scenen. Således tävlar vi till och med till efterlivet i första akten, när Satan dyker upp som oinbjuden gäst i Wagners dagdröm och köper hans själ för en spottstyver. Därifrån ställs en helvetisk karaokeshow på scenen, vilket i all sin distans är en av höjdpunkterna i denna “pjäs”.
Den andra halvan domineras av familjetemat, när Viivis föräldrar, farbror Julli, som är skrytsam med sina pengar, och hans fru, moster Fylli, som helt har blivit förstörd av sin mammon, kommer på besök, liksom hennes mormor. För Wagner är situationen till en början ännu läskigare än den föregående mardrömmen, men när cognac lättar upp stämningen och mormors tunga blir det plötsligt ganska trevligt. Också på läktarna, för särskilt den busiga mormodern (den utmärkta Pia Runnakko!) bjuder på en antydan till överraskning över den ganska förväntade händelseutvecklingen i andra halvan.
Den sista spurten ger också sin egen strålande klimax till den sista spurten, som Wagner har gått med på att ta till balkongen i Viivis stuga för slutlig avyttring.
Ge
Gå!
Regissören Tiina Puumalainen har uppenbarligen gett hela sitt team fria händer, vilket syns både i Riitta Anttonen-Palos hysteriskt roliga kostymer (men i huvudkaraktärernas fall trogna originalkostymerna) och i scenografin av Markus Tsokkinen i en överdrivet rosa stil. Skådespelarna har kunnat skapa karaktärer så mycket de vill och till och med genom att använda slapstick. Regissören själv har inte i onödan börjat tänka på bakvattnets interaktivitet och vrål på scenen, men nu går vi på serietidningsoklighetens villkor, det vill säga ganska ohämmat. Och om texten en gång har skrivits med småaktiga utbrott, fisande och slurpande, varför då bromsa.
För rollen som Wagner har Risto Kaskilahti verkligen varit ganska självklar. Med sin fysik och imitation hanteras grisrollen elastiskt, förstärkt med lös bål och svans samt korrekt nedre magvaddering. Men den frenetiska Viivi, spelad av Sari Siikander , stiger till att bli scenens obestridda drottning, hon har sådan passion och många sätt att karaktären växer sig större än serien.
Rytmgruppen gör också ett stabilt arbete, förutom den redan nämnda Pia Runnako är Heidi Herala i sitt esse som Viivis mamma som strävar efter ordning men tappar kontrollen. Eppu Salminen Han är riktigt cool i sin Satan-dräkt, som farbror Julli går hans Peternygård-liknande gester lite till överdrift, om det nu är möjligt i den här genren. I den rivningen svänger till och med Sanna Saarijärvis faster Fylli på den passande—lite för mycket—skalan här och där. Matti Rasila Viivis far är den enda karaktären i föreställningen som strävar efter lugn, och därför är han mitt i allt ståhej också tilltalande för publiken.
Så det finns tillräckligt för två timmar och talet är så direkt att jag inte vågar rekommendera detta som en pjäs för hela familjen, även om Viivi och Wagner definitivt också har många skolläsare. Med andra ord, en typ av vuxenunderhållning, om än naturligtvis rensad från pornografi.