Recension: Vampyyrien tanssi

Faran förför alltid

Känd för sitt kultrykte är musikalen Dance of the Vampires på Helsingfors stadsteater magnifik! Det krävdes en farlig kärleksresa, underhållen och uppfriskad!

Liksom professor Abronsius (Antti Timonen/Tuukka Leppänen), som är dedikerad till musikalens vampyrforskning, och hans unga assistent Alfred (Petrus Kähkönen/Miiko Toiviainen), som anländer till en transsylvansk by på jakt efter vampyrer, söker många av oss en viss sorts spänning i våra liv. Spänning kan också förknippas med faror, och det är det som lockar oss människor!

Oavsett om det handlar om att överträffa sig själv, dölja en hemlig älskare eller någon annan “frestelse” – människor är mästare på att rättfärdiga för sig själva varför de bör agera så här, och ofta är till och med bristerna i saken förgyllda i extas.

Musikalen innehöll den “vanliga kärlekshistorien”: den anständige Alfred blir förälskad i värdshusvärdens dotter Sarah (Raili Raitala/Anna Victoria Eriksson), men som man kan förvänta sig har flickan också fångat den farligt förföriska vampyrgreven von Krolock (Mikko Vihma/Jonas Saari) uppmärksamhet. Förresten, jag var nervös för den stackars flickan. När ska vampyrgreven bita sig fast i halspulsådern hos en ung och oskyldig…

Triangeldramat i dessa följs av mycket dramatisk musik. Mitt ben ryckte till vid välbekanta låtar. Så musiken slog till och sjönk. Bland annat Jim Steinmans hits och “evergreens” som Bonnie Tyler, Meat Loaf och Pandora’s Box, om man kan säga det.

Jag var verkligen trött på hårt arbete när jag klev in genom Peacocks dörr. 2 timmar och 40 minuter senare hade tröttheten ersatts av vaksamhet (med resultatet att jag rullade runt i bunkern till tidiga morgontimmar). Detta är troligen syftet med kultur; ger energi. Uppfriskande. Att ge nya idéer till livet.

Om du fick några tankar om denna musikal fanns det mycket att se. Den magnifika scenografin för Vampire Dance och 200 olika, mer spektakulära kostymer fångade publiken i deras stolar. Sminket och frisyrerna fick mig att flämta. Jag skulle vilja se den typen av look på nästa Halloweenfest!

Det är därför inte konstigt att musikalen, som hade premiär i Wien 1997, redan har lockat 7,4 miljoner tittare världen över. Och när det gäller handlingen drogs jag särskilt till berättandet som kombinerar skräckelement och komplex komedi, vilket flöt smidigt mellan musiken. Jag kan rekommendera det! Inte för de yngsta familjemedlemmarna, men kanske från 12 års ålder och uppåt. Jag märkte inte åldersrekommendationen på City Theatres webbplats, men detta är ingen barnpjäs.

Ha en blodisande dag för dig också!