Recension: Vampyyrien tanssi

Den tama skräckromansen i Vampyrernas dans lämnar stärkande bettmärken

Det är säkert rättvist att säga att Markku Nenonen, som arbetar inom scenkonst på ett tvärvetenskapligt sätt, tillhör den finska musikalteaterns adel. Detta bevisades redan av Billy Elliot, som sågs som en produktion av Helsingfors stadsteater förra hösten, och nu stärks idén ytterligare av Nenonens Vampyrernas dans, som hade premiär den 3 februari på Peacock Theatre, som fungerar som en tillfällig lokal under renoveringen av HKT. Musikalkomedin är skriven av Michael Kunze och komponerad av Jim Steinman. Förutom regi ansvarar Nenonen också för hisnande koreografier.

Tanz der Vampire (1997), baserad på kultfilmen The Fearless Vampire Killers (1967) av den legendariske regissören Roman Polanski, berättar historien om professor Abronsius och hans assistent, unge Alfred, som åker till en transsylvansk by på jakt efter dessa blodtörstiga varelser. De anländer till ett värdshus där byborna låtsas att de inte känner till vampyrerna som terroriserar deras by. Alfred blir förälskad i Sarah, dotter till värdshusägaren, men en annan har också blivit förälskad i henne, någon mycket farligare…

Greve von Krolock, som bor i sitt enorma vampyrslott, är en man som byborna inte vågar tala om och som längtar efter att sticka sina hörntänder i halspulsådern på sin älskade Sarah för att göra henne till sin vampyrbrud. Han bjuder in Sarah till sitt slott för en bal och får henne att bli förälskad i honom. Ett par vampyrforskare, Abronsuis och Alfred, följer den stulna jungfrun till slottet för att rädda henne och besegra vampyrerna. Och slutet är överraskande…

Vampyrernas dans ser fantastisk ut, låter fantastisk och fängslar med sin fängslande energi. Nenonens regi är en kontrollerad, insiktsfull och underhållande helhet. Musikalen påminner om hur stärkande musik och rikt visualiserade verk kan vara när de är som bäst. Dance of the Vampires är ganska trogen den moderna skräckromantiken formad av populärkulturen. Därför undviks inte heller klichéer, men det spelar ingen roll alls; Säker igenkänning fungerar mycket bra i denna musikal. Med andra ord är detta den farligt romantiska, sexuellt laddade estetiken där blodet som rinner från halspulsådern mot brösten på en kvinnas vita hud ser vackert ut.

Berättelsen blandar element av skräckromantik och freakcirkus i anda av The Phantom of the Opera och The Rocky Horror Show. The Dance of the Vampires nöjer sig inte med det estetiserade dramat i skräck genom att romantisera det, men den tillför en kuslig skevhet, förvrängda reflektioner av en mycket märklig värld. Hela grejen toppas också med mycket (om än delvis lite påtvingad) komedi, och det är så skrattnerverna också får sin del. Slutresultatet är en kuslig, morbidt fascinerande och underhållande lättsam teaterupplevelse.

Första halvan av musikalen får dig att vänta på just det, det vill säga grym skräck och blodtörstiga vampyrer. Huvuddjävulen själv, den majestätiske greven von Krolock, framställs i första halvan som en fruktad djävul som gömmer sig som operans spöke och sällan dyker upp. Istället fokuserar början på professor Abronsius och Alfred på värdshuset, deras försök att infiltrera vampyrernas värld och romansen som blossar upp mellan Alfred och Sarah. Jag tror att många av tittarna har kommit för att se musikalen av en bottenlös önskan att bli skrämd, så andra halvan av första halvan gör mig lite frustrerad, men bara lite. Nu de där vampyrerna!

Andra halvan lever äntligen upp till dessa förväntningar, grundligt. Det kan komma som en överraskning för vissa att denna musikal, komponerad av Jim Steinman, inte är särskilt rockig, åtminstone inte särskilt hårdrock. Den innehåller musikalisk storslagenhet och pompositet utan att vara tung; Populärmusik, skulle jag säga, åtminstone för det mesta. Hur som helst, strax efter början av andra halvan hör vi äkta hårdrock, den snabba Carpe Noctem, som samtidigt är en fantastisk visuell upplevelse med sina koreograferade dagar, tolkad av greve von Krolocks androgyna, homosexuellt lagda son Herbert, värdshusets piga Magda och vampyrerna.

Personligen blev jag förvånad – eftersom jag aldrig sett musikalen tidigare – av den centrala närvaron av Bonnie Tylers låt Total Eclipse of the Heart i musikalen. Den förekommer i olika variationer genom musikalen, och denna hit komponerad av Steinman passar berättelsen väl. Musikaliska höjdpunkter inkluderar också den instrumentala ouvertyren i början, som greve von Krolocks kvasimodomäntjänare, Koukol, “spelar” på en hårt slagen, spindelvävsklädd orgel. Dessutom tenderar finalen i första akten, sjungen av greve von Krolock framför slottet, att blåsa ditt sinne med sin ständigt ökande kraft, när den store vampyrgreven visar ett groteskt leende och sedan försvinner bakom portarna till sitt gigantiska slott. Musikalteater när den är som mest chockerande! Och så låter Eeva Konttus tiomannaorkester, bestående av keyboard, slagverk, blåsinstrument och stråkinstrument, bland annat, underbart genom hela albumet.

På lördagen spelades rollen som greve von Krolock av Jonas Saari, som nyligen tog examen som skådespelare från Teaterakademin (Mikko Vihma alternerande i rollen). Som en stilig vampyrkung är hon rent ut sagt avväpnande, så det är inte svårt att se hur hon lyckas fånga Sarah i sina fascinerande farliga besvärjelser. Och det är faran som lockar kvinnor till män, eller hur? Saari lyckas göra sin greve skrämmande, sexuellt attraktiv och, å andra sidan, trots all sin onaturlighet, också mänsklig, sympatisk på sitt eget märkliga sätt. Han är en självmedveten vampyrcharmör som är medveten om sin farliga attraktion, inom vilken djup melankoli och dold ensamhet bor. I sångerna är Saaris tenorröst fängslande och hjärtlig att lyssna på.

Sarah, spelad av Anna Victoria Eriksson (Raili Raitala alternerar i rollen), är känslig, vacker och lite förförisk. Eriksson utstrålar övertygande dramatiken i den överdrivet romantiska, oskyldiga och alldeles för vackra jungfruoffret med hela sitt väsen.

Den tokiga lärlingen Alfred spelas av Miiko Toiviainen, en elev vid Teaterakademin (Petrus Kähkönen alternerar i rollen). Framför allt är Toiviainens verk uttrycksfullt, och kanske är det därför det slog mig att hon, förutom musikalteater, också kunde göra barnteater skickligt.

Professor Abronsius tolkas av Tuukka Leppänen (rollen växlas mellan Antti Timonen) som komisk att se – professorn är trots allt en riktig fegis som sätter sin lärling i de mest skrämmande situationerna istället för sig själv. Herbert, spelad av Samuel Harjanne, som spekulerar i gränslandet mellan maskulinitet och femininitet, är en förvirrande avslöjande. Fara och galenskap kombineras i Harjannes tolkning på ett kusligt sätt.

Vampyrernas dans är också en hyllning till kostymer och förklädnader. Kanske är den mest imponerande avslöjandet greve von Krolock i hans alltmer dramatiska skapelser, med sina läderbyxor, paljetter och Dracu-liknande mantlar. Dessutom har kostymdesignern Elina Kolehmainen, tillsammans med Jutta Kainulainen, Henri Karjalainen, Anu Laaksonen, Milja Mensonen och Jaana Nykänen, som ansvarar för kamouflage och frisyrer, frammanat en massa zombieliknande vampyrer som ser riktigt skrämmande ut. Greve von Krolocks mask, som framhäver hans ansikts kantighet, är också skulpturellt ädel.

Scenografin designad av Jani Uljas och Jari Ijäs får poäng framför allt för sin uppfinningsrika anpassningsförmåga. Scenen i Peacock innebär visserligen sina egna utmaningar för scenografen, men den används väl. Och scenografin är imponerande i all sin gotiska dysterhet: robusta stenslott, poetiska gotiska former, romantiserad slitenhet. Belysningen, designad av William Iles, kompletterar scenografin och skapar förtrollande atmosfärer.

Helsingfors stadsteaters Dance of the Vampires är främst lämplig för dem som vill gå på teater för en underhållande upplevelse. Den erbjuder allt du behöver för en trevlig underhållningsupplevelse, vilket är fantastisk musik, imponerande att se och en passande lätt berättelse… ja, okej, och lite blod.