Recension: Omaksi kuvakseen

– –

Bara lev
att skriva

Helsingfors stadsteaters pjäs Saarikoski
Mästaren är bara i början av sin resa

I sin egen bild, manus och regi
Tuija Töyräs. Musik Markus Fagerudd, scenografi Tina Jokitalo, rollista Oskari
katajisto, Pekko Pulakka, Seppo Maijala, Eija Vilpas, Hannu Lauri, Marjatta
Raita, Riku Kemppinen, Merja Pietilä, Sanna Saarijärvi och Susa
Utter.

Premiär i Helsingfors
På den lilla scenen i Stadsteatern den 21.10.. Recension 26.10.
från förslaget.

Pentti Saarikoski, som avled 1983, tillhör
bestående stjärnor från efterkrigstidens Finland, och han är fortfarande en intressant och
en personlighet som väcker motstridiga känslor.

Inte undra på att Tuija
Pjäsen som Töyräs skrev och regisserade om honom har redan
väcker en rimlig mängd diskussion både för och emot. Helsingfors
City Theatres nyhet erbjuder en intensiv tittarupplevelse för unga människor
till början av hans karriär som författare, till de faktorer som växte till en legendarisk
litterär mästare.

Narcissistens resa
In i det förflutna

Pjäsen utspelar sig 1962 och
Kupittaa mentalsjukhus, där författaren hamnade på ett våldsamt sjukhus
Som ett resultat av den galna säsongen. Han var 25 år gammal och hade redan publicerat några
dikter. Hans första äktenskap med barndomsvännen Tuula var redan i början
Klart slut.

Berättelsen fortskrider i tillbakablickar, där
Fragment av barndom och tonårstid strömmar in i sjukhusrummet.
I pjäsen befinner sig Saarikoski i Kupittaa, så att säga, och observerar sitt eget
livet i bilder och kämpar sig ut ur det förtryckande, religiösa hemmet och
kyrkans inflytelsesfär.

Pjäsens början fokuserar särskilt på
Saarikoskis dominerande far. I sin roll, Seppo Maijala
Eija Vilpas som en orolig mor.
Deras splittrade relation när deras far besöker besökare kan vara en av anledningarna till den ungas
till författarens lidande och livets smärta.

Oskari Katajisto
Andakt

Pjäsen innehåller ibland citat från Saarikoski
dagböcker och Pekka Tarkkas första biografi. Utmärkt sektion
Hela består av författarens dikter, som framförs av författaren till
Oskari Katajisto med hängivenhet och empati
tolkar.

Enbärs prestation i allmänhet är
en nyckelfaktor för pjäsens framgång. Han dyker in i
skinn utan den där överdrivet respektfulla och stillastående stelheten,
Vilket riskerar att falla i fällan när han beskriver det obestridda geniet inom sitt område.

Pjäsen håller inte
Saarikoski som någon slags pipig, missförstådd geni. Det är han
som man ibland inte kan låta bli att sympatisera med, men som också skulle göra det
Sinnet dras mot synen.

Musik skapar antiken
Nyanser

Då och då kommer barnet Saarikoski att synas på scenen,
Pekko Pulakka presenterar sig på ett kontrollerat sätt. Hon sjunger med känslighet
sopran, och med dessa framträdanden kommer en slags helig ande,
vilket jag inte omedelbart skulle betrakta som en del av Saarikoski
mytologi.

Men lösningen visar sig i slutändan vara
som Markus Fagerudds musik i allmänhet.
Musiken, som strävar efter antikens toner och kyrkomusikens nivåer, stödjer väl
– lyckligtvis inte påträngande – symbolik vald av regissören, som
representeras bland annat av diktark som gungar i elden och
Skuggteater.

Pjäsens scenografi är framgångsrik
I all sin referensialitet fungerar den i alla miljöer.

Stor kärlek och
Musa

Jag vill också lyfta fram skådespelarna
Sanna Saarijärvi, som spelar den första hustrun. Hans
framförande som poetens första musa förmedlar imponerande det stora
kärleken hon kände för författaren, men också den hjärtskärande känslan
svartsjukan hon upplevde när hennes man besökte.

Mannen klamrade sig däremot fast vid henne, tryckte på
bort från honom. Susa Saukko Saarikoski orolig
som älskarinna är Lennuna en ganska grotesk karaktär, men passar bra in
till författarens galna faser.

Den modiga författarkarriären
Uppgång

Pjäsen avslutas med Saarikoskis frigivning
från ett mentalsjukhus just nu när en flitig författares karriär är på väg att börja
till själva flygningen som vi alla känner till. För de som inte vet
Saarikoskis senare stadier mycket nära, pjäsen kommer sannolikt att väcka en stor önskan
för att hämta hans dagböcker och poesi.

Ändå är det stadsteaterns
En lovvärd översikt av poetens ungdom och barndom är definitivt en källa till
till majoritetens sinnen, vilket kunde höras från de rungande applåderna i den utsolgna aulen
Efter föreställningen.