Saarikoski var sin egen ism

En ung poet (Oskari Katajisto) dricker och arbetar hårt
I Helsingfors stadsteaters pjäs Omaksi kuvaksi. Kamrater (samiska)
Hokkanen) bär mer sprit. STEFAN BREMER

Helsingfors stadsteaters egen bild visar den privata sidan
Pentti Saarikoski
TEATER
Som är välkänt är det att göra teater
av historiens stora män och kvinnor är minst sagt problematisk. Detta är särskilt fallet
När personen är från modern tid och välkänd. Kan det ens vara
Teoretiskt sett är det möjligt att sammanfatta tusentals sidor biografisk information i ett par
En timslång pjäs?
Nej. Det handlar alltid om val, tolkningar och
Motiveringarna till dessa kan diskuteras oändligt. Så är det också
I Helsingfors stadsteaters pjäs Omaksi kuvaksi.
Den som kommer
till den lilla scenen i Helsingfors stadsteater för att söka en förklaring eller
Biografisk översikt av ett fenomen kallat
Pentti Saarikoski kommer förmodligen att bli besviken. Istället ser vi
En pjäs som framför allt är knuten till det unga konstnärliga geniet
existensens problem. Detta är syftet med
Fungerar bra.
Hur kan Pentti förklaras?
I sin egen avbild
begränsar sitt perspektiv till de personliga aspekterna av den unge Pentti Saarikoskis liv
motiv. Författarens politiska motiv och relationer till andra samtida
Pjäsen behandlar endast referenser.
Året är 1962, den 25-årige
Pentti, som har ett alkoholproblem, har hamnat på mentalsjukhuset i Kupittaa
att “lugna ner sig”. Läkaren försöker göra en analys, men Pena insisterar
skrivmaskin. James Joyces Ulysses väntar på sin översättare.
Tillbakablickar
genom pjäsen utforskar pjäsen Saarikoskis barndom och tidiga ungdom. Vi får se
En pojke som är för talangfull för sin omgivning, som försöker “läsa sig själv
genom världen”, för att förstå mysterierna i det omgivande samhället
Genom hjältar och stora filosofer, istället för att verkligen sjunka
ut i världens mitt.
Ankaras religiösa hem utvecklas
ett mångfacetterat poetiskt geni som inte passar bland andra människor
att leva.
Till viss del verkar den förklarande faktorn för sjukdomen vara
Saarikoskis arrogante fars grymhet och dubbelspel (Seppo Maijala)
moraliserande, men Pentti förklaras inte enbart av Oidipus.
Egen
verkar säga att Saarikoskis problem var ett geni som inte gjorde det
lät varje förklaring av världen stiga till sin egen monumentalitet.
ovan.
I slutändan tjänar Saarikoski alltid främst sina egna
syfte, men till skillnad från en äkta narcissist ser han på sig själv och sina egna
livet är för nära, ständigt medvetet om existensen av en människa.
av den ultimata absurditeten. En ung man skapar poeten Pentti Saarikoski
i sin egen bild, men den bilden är bara en fragmenterad reflektion,
en overklig och ständigt förvrängd representation av jaget.
Uppfinningsrik
Försoning
Töyräs regi är anmärkningsvärt scenlik, med tanke på att
Pjäsen innehåller också mycket ren poesimatiné. Även om
Scensymbolik med alla sina boktrappor och flygande anordningar har en påverkan
ibland till och med för smart, fungerar som regissör och scenograf Tina Jokitalos
Uppfinningsrikedom är mycket medvetet.
Pjäsen fortskrider långsamt,
med mentalsjukhuset som en ramberättelse. Till en början kan tempot till och med kännas
släpande ut, men i slutändan är den poetiska naturen i regin och
Att blanda sig med verkligheten börjar på ett märkligt sätt charma.
I sin egen avbild
verkar le åt sig själv, även mot livet. Synsättet är tydligt: Platon, Dionysos
och skymningen som sprids här och där förklarar detta Saarikoski mer än
Marx, Engels och kulturpolitiken på 1960-talet.
Jokitalos grunduppsättning
är enkel men funktionell, med två dörrar, en säng och en som öppnas i mitten
En stor vägg som också fungerar som skärm. Projektioner på några av pjäsens
Avsnitten skapar en mycket filmisk atmosfär.
Kontrollerad tolkning
Oskari
Katajisto gör ett utmärkt jobb i huvudrollen i pjäsen. Hela två går sida vid sida
och i en halvtimme, en poet oskyldigt spelad av Pekko Pulakka
som barn.
Det vore lätt att platta till Saarikoski till en stereotyp av en berusad konstnär,
men Katajisto kommer inte att gå på detta. I slutändan är tolkningen ganska kontrollerad och fysisk,
Framför allt blir Saarikoski en manisk arbetsnarkoman som inte följer sin fars ok.
inte längre ifrågasätta hans roll som poet och det klassiska
som översättare av litteratur.
Detta är hans uppdrag, men vad ska han göra
Har det med det omgivande samhället att göra? Inte mycket, unge Saarikoski kan inte
verklig kontakt med hans värld, även om han föder upp den
barn också.
Som vänsterns husdjur är han lika generad. Nej
Saarikoski har varit en riktig kommunist, att böja sig för det någon tidigare uppfunnit
teorier. Han var sin egen ism.
Tuija Töyräs: I sin egen avbild,
premiär på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater den 21.10. Regissör: Tuija
Skumpigt. Musik: Markus Fagerudd. Scenografi och projektioner: Tina Jokitalo.
Kostymer: Maija Pekkanen. Ljus: Risto Heikkerö, Tina Jokitalo. Röst: Mauri
Siirala. Rollista: Oskari Katajisto, Pekko Pulakka, Seppo Maijala, Eija Vilpas,
Hannu Lauri, Marjatta Raita, Riku Kemppinen, Merja Pietilä, Sanna Saarijärvi,
Susa Saukko, Sami Hokkanen.