Sedan förändrades stämningen. Varelserna som genomborrade scenens fjärde vägg var trots allt de små sjöjungfrurna från H. C. Andersens älskade saga snarare än sirener i uråldriga fabler. Tårna på skådespelerskan Leenamari Unho, som var presentatör vid avtäckningen av statyn donerad till Helsingfors stadsteater, lämnades helt intakta med tänderna.
Odisciplinerad, till och med lite fånig och fascinerande utmanande teater. Ja, ja, och ibland så snabbt tempo att jag inte tror att någon av de tre skådespelarna på scenen överlevde premiären utan mindre skador.
Pjäsen, eller ska jag kalla denna performance, som är starkt kopplad till bildkonsten, gav mig mycket att fundera på. Jag tror att själva titeln på föreställningen innehåller en gåta och också nyckeln till att lösa den. Fontänen på statyn fungerade spektakulärt och poolen runt den var inte tom, men vatten stänkte hela vägen till auditoriet i de livliga vattenspelen med de återuppståndna figurerna.
Så varför namnet Agora – två sjöjungfrur i en tom pool?
Är det ett konstverk om ingen har sett det?
Teater är stundens konst baserad på omedelbar interaktion. Åtminstone när det gäller teatern är denna filosofiska fråga relevant. Publiken och dess reaktioner är en väsentlig del av teaterkonsten. Minna Lunds sjöjungfrur, som regisserade Agora och kom på idéerna till sin arbetsgrupps föreställning, attackerade inte bara publiken för att utföra sina egna ritualer, utan de beordrade några av oss åskådare att gå upp på scenen.
Att befalla är förstås en överdrift här. Ordet beskriver dock väl hur maktrelationerna som etablerades i interaktionen mellan skådespelarna och deras publik i föreställningen vändes upp och ner under föreställningen. Sjöjungfrurna Salla Loper och Emelie Zilliacus ledde och åskådarna som bjöds in till scenen formade olika levande statyscener enligt sina instruktioner.
Vi vuxna har många förstenade attityder och känslor inlåsta i sig. Denna typ av aktivitet, där spelet definierar sina egna regler, gjorde verkligen gott både för de inbjudna på scenen och för oss alla. Agora var ett spel för vuxna, som också inkluderade närhet och sensualitet som gav livet mening.
Publiken är härskaren över finsk teater, som delar sin popularitet och sina omdömen genom att ge tummen upp, som romarna som en gång såg de blodiga pjäserna i Colosseum. Publikens integritet ifrågasätts inte, och det gjordes inte heller denna gång. Antonin Artaud, grymhetens teaters fader, ville befria teatern från ordens tyranni. För Lund och hans ensemble har berättelse och handling också varit sekundära frågor i denna föreställning. De ramar in byggnaderna som byggnader på torget där statyn hade rests.
Attacken mot Guds teater, beväpnad med avföring och krutsläckare, mot fronten för stark interaktion i Uleåborg för mer än 30 år sedan, har förblivit den enda i sitt slag. Och det är en bra sak.
I sitt välkomsttal vid avtäckningen av statyn, donerad av en okänd författare, berättade Unho, en skådespelare från Helsingfors stadsteater, historien om en livlig teater vars verksamhet gradvis frös och förstenades. Unho representerade statykommittén för berättelsen, som även inkluderade Kari Arffman, teaterdirektör för City Theatre, och Riikka Thitz, kurator för scenen för den samtida föreställningen. Båda talade också med oss via videoinspelning.
Teater är inte gjord för publiken, utan teater görs med publiken. Jag tror att det är så den svårdefinierade gränsen mellan underhållning och konst dras i vattnet. Kanske är det precis detta Lund ville slipa för oss med sin Agora.
Furstarna i den nuvarande regeringen har ignorerat kulturens behov, med den vältaliga gesten av handen över halsen med vilken den franske solkungen Ludvig XIV delade sin bittra kritik i berättelserna. Redaktionens kulturavdelningar krymper som en fisk inför världens slut. Den så kallade tidsandan är inte längre på teaterns sida.
Ändå finns det ingen anledning att frukta teaterns undergång efter att grå pantrar som denna skribent har lämnat auditorierna för gott. Lund och andra nya generationstalanger tar ledningen i att skapa teaterkonst, och resultatet har varit lovande. Arffam och co:s oro lättades också av att premiärpubliken för föreställningen, som var en del av City Theatres Stage for Contemporary Performance-projekt, huvudsakligen bestod av unga vuxna från Lund-generationen.
Wikipedia vet att Lund är en finsk teaterregissör, författare och performancekonstnär. Hon har en magisterexamen från både Aalto-universitetet och Teaterakademin vid Helsingfors konsthögskola. I en intervju på Helsingfors stadsteaters webbplats sägs det att Lunds verk kännetecknas av odisciplin eller behovet av att peta på det normativa sättet att vara och göra.
“För mig betyder odisciplin någon form av lekfullhet och att avvika från formen eller ställa upp konventioner,” säger Lund.
I antikens Grekland betydde ordet agora en marknad. Vid tisdagens premiär stod Havis Amanda, skulpterad av Ville Vallgren, vars tidigare arbetstitel skulptören gav sin staty var Sjöjungfrun, på Lund-agoran. Enligt Lund är denna Amanda av havet en busig staty.
I en intervju med Helsingin Sanomat påminner Lund oss om det till synes synliga faktum att i figurativa statyers värld är torg och torg vanligtvis reserverade för stora män och skulpturer som föreställer kvinnor måste hittas i parker. Havis Amanda har visat upp den sensuella skönheten i sin bronsgjutna kropp på en förstklassig plats på Helsingfors marknadsplats i mer än hundra år.