Recension: Veren häät
Dansrecension: Briljant, tufft och intensivt Blood Wedding
Helsingfors danskompani och Compañia Kaari & Roni Martins Blodbröllop i City Theatres studio i Pasila är helt enkelt en blodisande föreställning.
Ensemblen skapades gemensamt av Kaari Martin (koreografi), Roni Martin (musik) och Atro Kahiluoto, och bygger på livet av Federico Garcia Lorca när han skrev sin pjäs Blodbröllop. Texterna som ska höras som tal eller sånger är av Garcia Lorca, men föreställningen är inte en version av pjäsen.
Det är en vild och intensiv, smärtsam och sårbar scenupplevelse. Den är samtidigt grov och ful vacker, men också elegant och färdig. Den står inte stilla en sekund och ber inte om ursäkt för sin existens en sekund.
Och även om jag inte är expert på flamenco, skulle jag hävda att Blood Wedding är mer flamenco än många av de mer traditionella framträdandena inom genren jag har sett. Flamencons anda och hjärtblod är fullt närvarande i denna föreställning.
De surrealistiska scenerna har minnen och mötespunkter med ett traditionellt spanskt bröllop, med sina stadiga bord och omgivande stolar. Å andra sidan kan visuella associationer också leda tankar till den sista måltiden i Bibeln. Karaktärerna inkluderar motvilliga brudar som verkar tas till slakt, men också förödmjukade unga män som är beroende av kött.
Generellt finns det mycket mer än en antydan om att jämföra en person med en nötkreatur och att jämföra krig med ett slakteri. På vänster sida av scenen, ovanför orkestern, hänger en karta med griskadaverdelar formade av röda neonrör. Parallellismen och närheten mellan liv och död indikeras också av Jukka Huitilas ljus, där blodrött är starkt framträdande.
Kostymerna hos artisterna som släpar sig från en plats till en annan (Elina Kolehmaine, n) och förklädnaden (Hanna Piispanen) får oss också att tänka på krig och flyktingar. Hippunens Dali-inspirerade svartvita kläder, trasiga kläder och utmärglade utseenden med blodspår är starkt och skrämmande symboliska.
Glädje och glädje är egentligen inte närvarande på detta bröllop, men kraften och djupet i känslorna är det. De kan ses i hela gruppen av artister, men de når sin topp i solopartierna.
Koreografiskt följer föreställningen flamencogrunderna, där alla får ett eget solo som liknar deras egen roll och dem själva. Den mest frenetiska av dem är Justus Pienmunnes solo som utvecklas till en nästan vild härjning av en ung man, vilket också spelar en viktig roll i fodret av det torkade blodet i en svart flamencokjol, där dansaren så småningom trasslar in sig.
I första delen minns man också Unto Nuoras oroliga soloparti som en äldre man, som nästan uteslutande utspelar sig på golvnivå. Aino Seppos solo är kort, men dess hårda oro över ett moderlöst barn är rörande.
Ingen av dansarna i Blood Wedding är flamencospecialist, men det är inte nödvändigt i arbetet och koreografin. Viktigare är flamencoandan, och var och en av de åtta artisterna når den till hundra procent. Rörelsespråket är mycket fysiskt och grovt. Flamenco finns framför allt i användningen av händer och gester, men också i fötternas rytm.
Musiken i framförandet, både kompositioner och arrangemang av traditionella sånger, är av Roni Martin. Man kan höra musiken och se från föreställningen att den och koreografin har skapats i mycket nära samarbete och som matar varandra, vilket är en del av flamencotraditionen. Orkestern, å andra sidan, utstrålar nära samarbete. Victor Carrasco, Sanna Salmenkallio, Juan Antonio Suárez “Cano” och Roni Martin är ett drömlag som inte kunde spela bättre tillsammans.
The Wedding of Blood är ett tufft och våldsamt verk som nästan självklart passar den nuvarande världssituationen. Den påtvingar sig inte, men den lämnar dig inte ensam heller. Och jag tycker det är en av de bästa prestationerna som någon av grupperna gjort.