Recension: Kirsikkatarha

Teaterrecension: En skarpt tecknad förskola för vuxna och barn med otur

I Mark Twains anda skulle Lauri Maijala kunna dela ett pressmeddelande: “Ryktena om att jag slår mig ner är kraftigt överdrivna och förhastade.” Vissa trodde att den frenesi och anarkism som kännetecknade Maijalas regiarbete skulle jämna ut sig när han anställdes som chef för landets största teater sett till både volym och antal åskådare.

Öppningsregin på Helsingfors stadsteater visar få tecken på något sådant. Anton Tjechovs Körsbärsträdgården tar vid där den slutade i riktning mot Tre systrar för några år sedan.

Även om hon inte nödvändigtvis har slagit sig till ro, är Maijala mer strukturerad i sin Körsbärsträdgård än i Komis “Sisters”. I den senare var hastighet och avskaffandet av alla konventioner de främsta frågorna, och det djupare innehållet i Tjechovs pjäs tenderade att överskuggas av karnevalsliknande festligheter.

Tjechov själv hävdade att Körsbärsträdgården/Plantskolan var en komedi, men vid 32 års ålder har Maijala redan tillräcklig mognad som regissör för att inte falla i den fällan. Hon försöker inte vrida de sorgliga händelserna i Ranevskayas liv till en fars som kan behandlas, även om hon ibland får folket att skratta med vilda utbrott.

Rumba, samba eller vad det nu är som händer på City Theatres flygplatsscen då och då, men kanske är det bara scenens storlek som inte skapar en känsla av rastlöshet, men feststämningen fungerar bra i den meningen att den fyller rummet. Cherry Orchard skulle kunna vara namnet på dagiset, och det är så det ibland ser ut.

Med riklig hjälp av sin pålitlige scenograf Janne Vasama provar Maijala också andra snabba knep för att använda utrymmet, som gardiner. Scenografin är vanligtvis en vild hybrid av Tjechovs rustika inslag och en interiör dekorerad med discokulor, gröna växtskogar och guldpapper. Ibland går det över gränsen, oftast fungerar det.

Föreställningen kommer också att delas med ett ljudlandskap. Till exempel fångar den magnifika, stråkdrivna musiken komponerad av Lauri Porra uppmärksamheten länge när man går från en akt till nästa och en stor förändring av scenbilden sker bakom ridån.

Nya exponeringar i karaktärsgalleriet

Det yttersta fokuset i de flesta av Tjechovs pjäser, kollisionen mellan den gamla och den nya världen – och i Körsbärsträdgården även pengarnas makt – ligger i Maijalas händer bättre än Komis i denna storslagna och storslagna miljö. Att klamra sig fast vid det förflutna, att blunda för den oundvikliga förändring som kommer, blir mer smärtsamt ju längre man skjuter upp saker. Och Tjechovfolket bemästrar konsten att skjuta upp saker bättre än någon annan.

Maijala läser fortfarande sin Chekhov annorlunda, inte bara mellan raderna utan även marginalerna.

Nu har personer som i många tolkningar glömts bort från marginalerna i Tjechov-manuskriptet framträdt. Till exempel gör Maijala lakejen Firs (spelad av Seppo Maijala, regissörens far, om denna information är relevant för någon) till mer än en kaffehällare och skomakare. I denna riktning är den gamle mannen en fransande länk mellan två epoker, den historiska kunskapen utan vilken framtiden inte kan ses i rätt ljus. Trofimov (Tommi Eronen – wow!), som vanligtvis är en ganska likgiltig biroll, befinner sig i en något liknande position som Firs i denna roll. Han har också ett perspektiv på både det förflutna och framtiden, även om han själv är ganska vilse i mitten och i sin längtan efter en kvinna.

Pjäsens huvudkaraktär, matriarken på en gård och körsbärsträdgård som har fallit i ekonomisk nedgång, Lyubov Andreyevna Ranevskaya (Heidi Herala, i detta fall en erfaren skådespelerska som tar över rollen fint, och endast sekundärt regissörens mor), står också i centrum för Maijalas tolkning, men inte i den meningen att hon styr handlingen, utan att alla kretsar kring henne som av vana.

I Nationalteaterns Körsbärsträdgård för några år sedan hade regissören Mika Myllyaho uppfostrat Ranevskayas yngre dotter Anja som en synvinkel. Sonja Kuittinen är också den energiska och passionerade Anja, men i Maijalas regi är den starkaste länken på scenen den äldre av döttrarna, Varja, som, mycket övertygande spelad av Emilia Sinisalo, visar den ena eller andra platserna i skåpen tills skåpen börjar bäras ut ur salarna i den utsålda salen.

Av de karaktärer som återupplysas sticker även Lopahin ut från skådegalleriet. Denna granne till Ranevskaya, som ofta beskrivs som girig, spelas av Chike Ohanwe, vars nigerianska gren av släktträdet förmodligen också inkluderar personer som upplevt slaveri. Lopahin från Stadsteatern betonar vid ett par tillfällen sina egna rötter som ättling till ryska livegna och den kopplingen är inte avlägsen: hans far tjänstgjorde fortfarande som livegna på samma gård som Lopahin nu arbetar på för att vara redo för försäljning. Tjechovs pjäs utspelar sig under en tid då stora oroligheters vindar svepte över Ryssland, vars första kraft var avskaffandet av livegenskap 1861.

Multifokalperspektiv

Inte ens Maijala kan undvika det ständiga problemet med kanoniserade Tjechov-dramer, att det helt enkelt finns för många karaktärer i dem för att skapa djup för alla. Maijala försöker ge sina stunder till revisorn Jepidhodov (Eero Saarinen), den skuldtyngda jordägaren grannen Pishtshik (Jouko Klemettilä), guvernanten Charlotta Ivanovna (Aino Seppo), men de förblir fortfarande bara komiskt stämda lösa solon.

Kari Mattila, som spelar en utmärkt roll, lyckas på något sätt kristallisera Maijalas bifokala linsperspektiv genom hela texten. Leonid Gayev, Ranevskayas bror, spelad av Mattila, är en tröstsökande gräshoppa som gillar att se myrorna göra rätt arbete. Hennes liv i årets cykel är alltid sommar och hon oroar sig inte för morgondagen. Och när du faller in i vintern fryser det och gör ont.

Lätt blir tungt, komedi blir tragedi.

Det är vad som händer många i denna pjäs. Fallet av Ranevskaya-klanen till verkligheten är inte mjukt. Och dunsen skakar kraftigt.

I Maijalas sista scen kliver Ranevskayas son Grisha, som dog vid sju års ålder, upp på scenen. Röda bollar faller från scenens tak. Alla skådespelare har röda ballonger. Körsbär. En tystnande bild. Den som öppnas genom den andra kraftlinsen. Har direktören lugnat sig ändå?