Recension: Kirsikkatarha

Den ökända vackra körsbärsträdgården

Jag borde inte börja det här inlägget med att fråga, vad händer när en pjäs regisseras av en man vars egna föräldrar är med i pjäsens skådespelargrupp? Jag frågar fortfarande eftersom slutresultatet är fantastiskt och rörande att titta på. Och naturligtvis är det inte tack vare denna enda familj, utan hela arbetsgruppen. Bra utförande. Verket är Körsbärsträdgården, som är Anton Tjechovs sista pjäs, uppförd på huvudscenen i Helsingfors stadsteater.

Ranevskaya (Heidi Herala) återvänder till sin hemgård från Frankrike, där hon har tillbringat flera år. Herrgården är på väg att gå under en auktion om familjen Ranevskaya inte lyckas samla in pengar och betala av sina skulder. Lopahins (Chike Ohanwe) far och farfar har varit anställda av huset som slavar. Lopahin har gått vidare med sitt liv och försöker hjälpa familjen genom att ge råd om vad som bör göras för att bevara herrgården. Råd lyssnas inte på. Vad kunde en vuxen son till slavar som tjänade familjen veta om ekonomiska frågor? Det är bättre att leva i det förflutna eller bli galen av bubblandet och dansandet från en mousserande dryck. Nuet är en skrämmande skugga i livet.

Åh Heidi Herala, vilken roll du har! Känslor går från den ena ytterligheten till den andra. Du lever i det förflutna och tänker på din döda lilla pojke. Du är redo att ge ditt sista guldmynt till en tiggare för att du är människa. Samtidigt glömmer du din egen familjs situation och nutid. Emilia Sinisalo i rollen som Varja, Ranevskajas adopterade dotter, är kraftfull. Kvinnan är medveten om problemen på herrgården och vill lägga katten på bordet, men hon blir inte lyssnad på. Varjas roll är svår mitt i all skämt och längtan. Chike Ohanwe är övertygande som Lopahin. Mannen står med fötterna stadigt på marken, men kan inte förstå varför familjen inte vill lyssna på hans rimliga förslag.

Trofimov är en man som redan är gammal, men som student är han evig. Tommi Eronens insats som Trofimov förbättras ju längre pjäsen pågår. Mannen känner empati för sin roll på ett fantastiskt sätt. Sonja Kuittinen är Ranevskayas dotter Anja. Kuittinen är livlig och livlig, precis som en 17-årig flicka. Jag gillade särskilt Kuittinens empati i en av de längre monologsektionerna. Det var fantastiskt att lyssna på. Körsbärsträdgården har briljanta skådespelare. Jag måste också nämna Unto Nuora som en charmig svansviftande hund och Eero “Jepihodov” Saarinens fantastiska rockstjärne-moovs.

Körsbärsträdgården är vacker. De otroligt imponerande ljusen fungerar tillsammans med scenografin. Särskilt den bensingröna himlen i första halvan är magnifik. Efter pausen skäms publiken bort med en gyllene vägg, där det är fint att reflektera dansens ljus och glittret. En riktig ljusshow. Kristallkronor skapar en fantastisk atmosfär och sin egen glans. Utöver all denna skönhet bjuds tittarna på en stråkkvartett som garanterat kommer att förtrolla varje åskådare. Professionella musiker vet hur man tar sin publik, men ger ändå utrymme åt pjäsen.

Ja, regissören som nämns i början av inlägget är Lauri Maijala. Alla kan själva föreställa sig hur det är att vara förälder om deras egen son vägleder dem. Det hade också varit intressant att vara en fluga i taket och titta på träningspassen, hur man beter sig i ett sådant kaos. Hur som helst är resultatet förstklassigt. Jag nämnde redan de fantastiska ljusen, för vilka jag måste tacka Mika Ijänen, som har ansvarat för ljusdesignen. Janne Vasama har däremot ansvarat för scenografin.

Körsbärsträdgården är en sorgligt vacker tragedi. Det finns också komedi i pjäsen, men berättelsen är sorglig i sin djupare kärna. Jag rekommenderar varmt Cherry Orchard till älskare av traditionell teater. Ett klassiskt verk som fortfarande lever vidare.