Recension: Pieni merenneito

Helsingfors stadsteater: Den lilla sjöjungfrun

För en vecka sedan gick en vän och jag och såg en ny, underbar föreställning på Helsingfors stadsteater (senare HKT): Den lilla sjöjungfrun. Biljetter till föreställningen gavs till oss som samarbetsbiljetter, stort tack för det. Jag var tvungen att ge mig själv tid att smälta det jag sett, det var så underbart att jag nu bara kan skriva. I grund och botten är historien förmodligen bekant för många, så jag kommer inte gå in på handlingen eller gå in på den här, utan jag kommer att fokusera mer på vad jag såg på scenen.

HKT:s version av Den lilla sjöjungfrun regisserades av Samuel Harjanne, som redan visat sina färdigheter med Kinky Boots, bland annat. Översättningen gjordes av Reita Lounatvuori och Hanna Kaila (sånger), och jag skulle säga att det blev en stor framgång. Jag vet inte vad jag skulle berömma mest, den framgångsrika regin och teamet som byggde upp föreställningen, eller skådespelarnas arbete. Varje författare har bidragit med sitt eget bidrag, och detta arbete har fötts ur alla dessa.

Följande skådespelare kommer att synas i rollerna:
Ariel: Sonja Pajunoja
Prins Erik: Martti Manninen
Kung Triton: Mikko Vihma
Eriks vårdnadshavare Yrjö: Matti Olavi Ranin
Scoot Seagull: Tuukka Leppänen
Splash Fish: Lenni Kallela (i föreställningen vi såg), Samuel Vihma, Valo Eklund, Alek Pèrez Lahtinen
Sebastian Crab: Tero Koponen
Ursula: Sanna Saarijärvi (i föreställningen vi såg spelades Ursula av Annamaria Karhulahti)
Skurk: Paavo Kääriäinen
Daggmask: Antti Timonen

Jag trodde att jag redan hade sett den bästa teatern man kan se, men efter att ha sett HKT:s Den lilla sjöjungfrun visste jag att jag hade fel. Kostymer, scenografi, översättning… Regi, skådespeleri, bakgrundsarbete.. Allt! Hela grejen var helt yrselframkallande, med en stor WOW-effekt från början.
Hur kan man skapa den slags undervattensvärld på teaterns scen som det var under föreställningen (eller jag menar, jag vet hur, men låt teaterns magi finnas kvar och inte berätta allt). Detta slog till och med musikalerna som setts i London med sin mångsidighet och modernitet. Självklart bidrar det faktum att detta är en av de där Disney-berättelserna från min egen generation också till känslan.

Jag skulle kunna nämna varje skådespelare på scenen och saken separat, men ingen brydde sig om att läsa detta då, så jag nämner några av mina egna favoriter här:
Jag berömmer Ursula mest. Utförandet var helt briljant, ibland rentav skrämmande. Det bästa var Ursulas verbala insats, liksom hur denna karaktär hade förts in i modern tid med sina “kroppsskämt” och allt. Fantastiskt, fantastiskt, fantastiskt. Tentakelarbetet är också hela tio.
Ett annat ord som fick mig att le mycket under föreställningen, och som jag fick be om hjälp för, var snöstormsrosten som Skuutti använde. Det måste man komma ihåg i framtiden. Dessutom måste Pärsky nämnas. Det är så roligt, och Splashs förälskelse i Ariel är något riktigt gulligt.
Scenen med att stanna i djupet var kanske den bästa av alla. All skaldjur på scenen, både små och stora. Stingray, hoppsan! Och atmosfären var precis det jag gillar mest: färger, roligt, mycket dans och sång.

Jag gillar alltid att tänka på och leta efter teman i presentationerna, och det verkade finnas tillräckligt många av dem här också. Att söka efter och uppnå sin egen identitet, acceptera andras val, kärlek, mod att göra saker som man känner är rätt. Och dessa visade inte bara “tema per karaktär”, utan flera teman passar mer än en karaktär. Teman som är relevanta för nutid, även om historien bakom redan är 182 år gammal.

Jag kan bara helhjärtat rekommendera denna föreställning också, och jag hoppas att jag själv får se den igen. Tack HKT.