Recension: Pieni merenneito
Helsingfors stadsteaters Den lilla sjöjungfrun är nära perfektion i sina visuella uttryck
. Teaterrecension: Den lilla sjöjungfrun är en av de mest spännande sagorna av H.C. Andersen, om inte den mest spännande. När sagan flyttas till scenen får den komisk prägel,” skriver Sirpa Pääkkönen.
Den lilla sjöjungfrun är en av de mest spännande sagorna av H.C. Andersen , om inte den mest spännande. Som många sagor döljer den också visdom och djupa känslor.
Den lilla sjöjungfrun trivs i sin fars rike djupt inne i havet, men hon längtar efter något annat, ben istället för en svans, med vilken hon kan gå och dansa på marken och samtidigt tända en låga i prinsens hjärta.
Hon är redo att ge upp det vackraste hon har, sin ljuva röst och sin sånggåva, för att förverkliga sina drömmar.
I sagan går inte sönder i uppfyllelse, och därför får sagan ett vemodigt och sorgligt slut. Således blir sagans centrala tema avsägelse. Sjöjungfru Ariel tvingas ge upp sin röst, sin familj, sin dröm och i slutändan sitt liv. Men det finns en godhet som slår i hans hjärta som ger honom ett nytt liv bland Ilmatarerna.
I Walt Disneys musikalversion ändras berättelsen och får ett annat fokus. Musikalen hämtar sin styrka från humorn och utvecklas till ett romantiskt slut. Självklart finns det också en kamp mellan gott och ont när vi är i en saga.
På Helsingfors stadsteater kommer musikalen Den lilla sjöjungfrun, baserad på Disneyfilmen, att ta fart. Samuel Harjannes regi är ovanligt smidig och flytande. Scenerna följer varandra på ett filmiskt sätt, och rytmen varierar från hisnande folkmassscener till tysta avkrokar.
City Theatres investering är dyr, och det återspeglas i de utmärkta visuella effekterna av slutresultatet. Scenen är en värld av sagor och illusioner, där tittaren får dyka ner i det blå havet i sällskap med sjöjungfrur, fiskar, krabbor och olika insekter. Det finns också en vidrig häxa som sprider ut sina tentakler så att avskyvärdheten kan kännas hela vägen till läktaren.
Med hjälp av videoteknik förvandlas och smälter bilder samman med varandra, och fina kombinationer av många färger och former skapas i havet. I auditoriet kan man bara förundras över hur flexibelt sjöjungfrun simmar, stiger uppåt på scenen och snurrar, men efter ett tag vilar hon redan på en sten.
Komedi genomsyrar föreställningen. Det märks i replikerna och den talstil som havets folk kommunicerar med. Den lever i många scener där huvudet behandlas som ett tredje ben.
En av de roligaste scenerna är i början av andra akten. Sjöjungfrun Ariel har gått in i prinsens slott stum och utan tunga. Kockarna och kökspersonalen leker med cateringen i stil med en stumfilm. Även utsökta måltider förvandlas eller försvinner i himlens vindar.
Föreställningen har många rytmiska danser och spektakulära kostymer. Till och med den lilla sjöjungfrun lär sig så småningom att dansa på sina stockben, vilket hon fick efter att ha sålt sin röst till häxan.
De unga skådespelarna Sonja Pajunoja och Martti Manninen kommer att spela sjöjungfrun Ariel och prinsen. Pajunojas tolkning har en touch av en bortskämd liten flicka när hon försöker få prinsens uppmärksamhet efter att ha förlorat rösten. Båda sjunger mycket bra.
Rollen som den läckra häxan Ursula spelas av Sanna Saarijärvi. Hennes häxa är övertygande i sin äcklighet.
Prestationen är också lite spännande. Finns det tillräckligt med tidsgräns för att jaga kyssen som krävs för att magin ska ske?
Efter allt visuellt fyrverkeri slutar showen lite skakigt, för i slutändan händer allt snabbt som en hokuspokus eller en simsalabim från en trollkarls trollstav.
Ondskan får sin belöning och sjöjungfrun och prinsen får varandra.
Så stilig musikalen och scenutförandet än är, är musikalen inget mot den ursprungliga sagan när det gäller rörande känslor. I slutändan är musikalen ganska sockersöt i innehåll jämfört med Andersens saga, som till och med berör dödens tema.