Recension: Sinun, Margot

Din Margot på Helsingfors stadsteater – en underbar förverkligande av en bästsäljande roman på scen

När du fascineras av Meri Valkamas bok Sinun, älskar Margot, talade pjäser och är ett fan av regissören Riikka Oksanen, är dina förväntningar på teaterföreställningen skrämmande höga. Det är ännu mer otroligt att alla möjliga förväntningar uppfylldes!

Premiären av You, Margot på Helsingfors stadsteater var den mest njutbara teatern på länge, en helt fantastisk produktion! Nu är problemet, hur i hela friden kan jag göra rättvisa åt allt vi ser. Som en bekant vid klädhängarna sa efter föreställningen: “Jag önskade att föreställningen aldrig hade tagit slut!” En annan sa att föreställningen var ett måste att se igen. Air och jag nickade och torkade bort tårarna av känslor som den sista scenen väckt.

Från boken till scenen

Meri Valkamas bok Sinun, Margot är rik på innehåll och har 556 sidor. Att dramatisera den för scenen har krävt strikta val om vad som ska inkluderas, vad som är väsentligt för helheten och, framför allt, om pjäsen ska bli en samhällsskildring om DDR:s goda och dåliga sidor och vad som hände efter Tysklands återförening, eller om fokus kommer att ligga på huvudkaraktärernas livshistorier och berättaren Viljas utforskande av sin familjs förflutna.

På scenen såg vi den utmärkt kristalliserade Sinun, Margot. Det var en fängslande berättelse om människor, oavsett nationalitet, vars relationer påverkades av DDR:s vardagliga verklighet.

Huvudpersonen, Vilja, i trettioårsåldern, söker ett hälsosamt förflutet för sig själv för att kunna gå vidare i nuet. Han har hittat brev i sin nyligen avlidne fars dödsbo, undertecknade Din, Margot. Breven handlar om en liten flicka, Vilja. Vilja själv minns inte händelserna som beskrivs i breven, och hon har ingen aning om vem Margot är. Det är tydligt att detta är en person som hade en relation med Viljas far när de bodde i Östberlin på 1980-talet på grund av hans fars arbete. Viljas mamma vägrar att prata om det förflutna, så Vilja ger sig ut på en faktaundersökningsresa till Berlin.

Huvudscenen i Helsingfors stadsteater betonade intimiteten i berättelsen om You, Margot. På scenen fanns ramar av metallrör, som kunde föreställas symbolisera järnridån från kalla kriget, Berlinmuren eller östtysk betongarkitektur. Dessa bilder stöddes av videobilder projicerade i bakgrunden, till exempel av Berlins ljus eller murens fall. I bakgrunden stod Östberlins mest kända landmärke, en symbol för teknologisk utveckling, Fernsehturm, eller TV-tornet. En stor och hård yttre värld hade skapats på scenen, där händelserna koncentrerades i små utrymmen: olika vardagsrum, sjukhusrum, kontor eller korridoren i en förskola. I dessa utrymmen, upplysta av ljusfläckar och avgränsade av väggar, hände viktiga saker i livet.

En av utmaningarna med boken är de olika tidsnivåerna, men det hanterades utmärkt på scenen. Åtminstone för oss, de som läste boken noggrant, var det aldrig oklart vilken tid eller plats vi befann oss på. När Viljas huvud var i uppror fick vi se två olika tidsnivåer sida vid sida på scenen. Ibland frös scenerna i stillbilder enligt fotografierna. Smidigt på Berlins flygplats puttade en mamma i ett ögonblick sitt barn i en bagagevagn och omedelbart puttade en annan mamma sitt eget barn på samma plats ungefär tjugoåtta år tidigare. Satu Tuuli Karhu, som spelade Vilja, gled också smidigt från vuxen kvinna till småbarn till golvnivå när scenen skiftade till det förflutna. Fantastiskt!

Helheten var mycket sammanhängande. Musiken kompletterade tidens bild och atmosfär. Vanan som skapats med kläder och accessoarer tog mig till rätt tidpunkt. En bil som liknade en Trabant, som blivit en symbol för Östtyskland, hade också tagits upp på scenen. Eller kanske var det en äkta Trabi.

Designteamet för Sinun, Margot har inkluderat regissören Riikka Oksanen, dramaturgen Tuomas Timonen, scenografen Antti Mattila, kostymdesignern Tiina Kaukanen, ljusdesignern Toni Haaranen, ljuddesignern Eradj Nazimov, makeupdesignern Milja Mensonen och den ansvarsfulla dramaturgen Ari-Pekka Lahti.

Skådespelarna levde upp till förväntningarna

Hela ensemblen och kompbandet i You, Margot kan gratuleras för den utmärkta smidiga tajmingen. Golvet roterar, tid, kläder och scener förändras i farten, men allt flyter på naturligt och flyter.

Pjäsens stjärna är Satu Tuuli Karhu, som spelade Vilja. Jag hade sett henne en gång tidigare på scen, 2018 som Julia på Nationalteatern och som Julia i Romeo, och redan då hade jag berömt henne. Nu är det värt att fortsätta samma lovord, eftersom han gjorde en internaliserad, djup och oerhört autentisk tolkning av Vilja. Inget konstlat, men en äkta känsla av en ung kvinna på tröskeln till att söka och hitta sig själv. Brava!

Sara Soulié som Luise Seidel och Sanna-June Hyde som Viljas mamma Rosa gjorde också ett utmärkt jobb. Sara Soulié var medveten, kärleksfull och krävande på samma gång. Hans roll lyfte fram Luises smärtpunkter i boken på ett gripande sätt och gjorde Luise ännu mer begriplig för mig. Sanna-June Hyde var återigen i den roll hon fick leva. Hon vet hur man förkroppsligar fasthet och mjukhet på samma gång. Rosas karaktär i boken var mer mångdimensionell och rebellisk, men många händelser relaterade till henne hade utelämnats i pjäsens version.

Det var intressant att se hur väl karaktärerna liknade dem jag hade föreställt mig när jag läste boken. Martin Bahne, som spelar Viljas far Markus, var ett undantag. Jag hade föreställt mig Markus som en beige-grå-pomarfinjournalist och Markus, spelad av Martin Bahne, var elegant och färgglatt klädd. När man jämförde henne med de andra männen på nyårsfesten i pjäsen var det inte konstigt att Margot blev kär. Markus förblir dock en biroll, eftersom You, Margot är en pjäs med starka kvinnliga roller.

De andra skådespelarna gjorde också ett starkt jobb, många till och med i flera roller. Deltagarna var Sanna Majuri, Vuokko Hovatta, Samuli Pajunen, Helena Haaranen, Risto Kaskilahti, Tuukka Leppänen, Lasse Lipponen, Emma Pälsynaho och Raili Raitala.

Prisad för en gångs skull

Yours, Margot var en fantastisk show. Den hade hittat den grundläggande kärnan i en stark berättelse, och presentationen berikade och fördjupade bokens läsupplevelse. Vid premiären kändes pjäsen redan klar, det rådde frid på scenen. Jag fick känslan av att arbetsgruppen hade arbetat mot samma mål under ledning av Riikka Oksanens magiska vägledning och att bitarna har fallit på precis rätt plats.

För att jag inte skulle vara helt tandlös i min beröm, slog en sak mig. Det är “springen Sie jetzt NACH Hause”, inte zu Hause.

Recensionen finns här.