Recension: Sinun, Margot

Yours, Margot – En pjäs baserad på en bästsäljande bok är en chockerande upplevelse

Helsingfors stadsteater gör sitt bästa i pjäsen Sinun, Margot , som är en skildring av DDR och sökandet efter det förflutna baserad på romanen av Meri Valkama . De bitar som faller på plats skapar något oförglömligt.

Vilken teaterupplevelse! Huvudscenen i Helsingfors stadsteater omfamnar Meri Valkamas mästerverk Sinun, Margot, som är rent ut sagt chockerande bra när det dramatiseras av Tuomas Timonen. Till och med början av pjäsen är förmodligen den mest gripande jag någonsin sett.

Vilja Siltanens (Satu Tuuli Karhu) far, Markus Siltanen (Martin Bahne), har avlidit, och medan han städar upp egendomen stöter Vilja på brev som skickats till Erich under pseudonymen Margot. Gradvis visar det sig att det är hans fars östtyska älskarinna (Sara Soulié). Detta är början på sammanflätningen av dåtid och nutid, en resa till Berlin och barndomen i Östtyskland, där Viljas far arbetade och familjen bodde på 1980-talet. Sakta blir det tydligt vilken roll “Margot” alias Luise Seidel har haft i Viljas liv och i all rotlöshet och distans som hon framför allt upplever i sina relationer. Hur förstår man nuet om man inte känner sitt förflutna?

Regissören Riikka Oksanen har tidigare gjort fantastiska pjäser där kvinnor kan synas, och denna gång ligger huvudfokus på huvudtrion Vilja, Luise och Viljas mamma Rosa Siltanen (Sanna-June Hyde). Hur de kämpar i en situation där de har begränsade möjligheter att påverka utvecklingen, och till slut hittar sin egen väg. Karaktärerna i pjäsen gör misstag, och för många var ett av de värsta misstagen att tro på ett bristfälligt system. Denna troskollaps visas kanske bäst av den fjärde kvinnan, Anne Stern (Vuokko Hovatta), som till slut leder turistturer i Tjernobylkatastrofområdet. En liten persons dans i maskinen utförs några gånger, till och med bokstavligen, vare sig det är älskares dans eller en kort solospurt av Lasse Lipponen, som spelar flera roller.

Skådespelarna är utmärkta genom hela filmen, särskilt Karhu och Soulié i deras stora spektrum av känslor och smärta, men den här gången minns jag särskilt upplevelsen och känslan som skapades av helheten i publiken. Det förflutna och nuet överlappar nästan bokstavligen på scenen. Helheten är också en triumf för Riikka Oksanen, som ansvarar för dramaturgin i föreställningen, och jag vågar påstå att upplevelsen kryddad med teatermagi överträffar till och med originalverket. Många scener är minnesvärda inte bara på grund av sitt innehåll, utan också på grund av deras fantastiska utförande. Teaterns kraft kan till exempel ses i Tjernobyl-delen, där något berörande i sig blir en fullständigt omvälvande upplevelse. Anledningen är inte bara hur det berättas, utan också hur det visas.

Antti Mattilas scenografi är, med ett ord, fantastisk. Ramarna som förkroppsligar DDR-arkitekturen rör sig smidigt på scenen, liksom väggarna och nätstaketen som påminner om verklighetens grymma sida, vilka framhävs av ljussättningen. Du kan också ta med folk till platsen med små detaljer, som Ampelmann, en trafikljusfigur ursprungligen från Östtyskland. Historiska videoklipp visas på skärmar som faller sönder till en mosaik och visar bara en del av sanningen, precis som den historiografi som vinnarna formar.

Trabantbilen, också en ikon för Östtyskland, är inte bara en del av scenen utan också en ljuskälla. Toni Haaranens ljusdesign var särskilt minnesvärd för de atmosfäriska gatu- och discoljusen och, förstås, det giftigt gröna skenet från kärnkraftsolyckan. Ljuddesignern Eradj Nazimov livar upp Östtysklands lyckomoment med mjuka poplåtar.

Det perspektiv som Meri Valkama skapar i sin roman är nytt och människocentrerat. Han vill lyfta fram de goda saker han upplevde i sin barndom i DDR och de minnen som lokalbefolkningen hade. Kläderna designade av Tiina Kaukanen är fantastiska och utmanar också idén om DDR som en fristad av gråhet. Beslutet att färglägga det förflutna stöder väl textens idé om Östtyskland i en lycklig tid.

Många positiva saker framträder ur östtyskarnas vardagsliv, såsom gratis sjukvård och hög sysselsättning. Markus, som är full av ideologi, rasar om västerländskt jäst, medan han själv har full tillgång till det. Systemets hårda sidor kommer bara fram tillfälligt, när en gäst som kritiserar en fest tyst skickas hem, eller när en läkare nämner att luft mättad med föroreningar gör barn sjuka.

Eller när en rapport kan förstöra många liv.

Recension på Apu-tidningens webbplats.