Recension: Sinun, Margot

Meri Valkamas roman får den tolkning den förtjänar – recensera Helsingfors stadsteaters Sinun, Margot

Margot Valkamas debutroman Sinun, Margot (2021) har varit bästsäljare och kritiker i Finland, och den har även publicerats som översättning i flera europeiska länder. Verket görs om till en TV-serie, och det var bara en tidsfråga innan det skulle göras till en teateradaption. Den första som kom till saken var Helsingfors stadsteater, där Riikka Oksanen har regisserat en berättelse om minnets skörhet och tystnadens kraft för huvudscenen.

Din, Margot följer två nivåer av tid. År 1983 flyttar Markus Siltanen med sin familj till Östberlin för att arbeta som utrikeskorrespondent. Familjens dotter, Vilja, växer upp mitt i östtyska ideal. Berlinmurens fall 1989 leder till familjens återkomst till Finland och föräldrarnas äktenskap upplöses. Viljas minnen från barndomen börjar blekna.

År 2011, efter sin fars död, hittar Vilja en bunt brev från en kvinna vid namn Margot. Han återvänder till Berlin för att ta reda på vem hans far egentligen var och vad hans eget förflutna är. Det visar sig att fadern har haft en affär med en östtysk kvinna. Din, Margot behandlar starkt familjerelationer, ideologiska förändringar och europeisk historia, särskilt DDR:s tid och efterföljande händelser.

Och med vilken lätthet regissören bär berättelsen! Oksanen gör insiktsfullt bruk av teaterns möjligheter som tolk av personligt och kollektivt minne. I de samtidiga scenerna korsar dåtid och nutid på ett skarpt sätt. Passionen mellan individer får en stilfull och gripande koreografisk förverkligande. Den lojale tjänstemannen i systemet förvandlas till en vaktsoldat på ett ögonblick genom dansrörelser. Oksanens regi är full av välgenomtänkta och starkt estetiserade scenbilder som de ovan nämnda.

Det lyckade resultatet stöds av Tuomas Timonens dramatisering. Efter att ha läst romanen kan man säga att denna tolkning fångar andan och nyckelhändelserna i Valkamas roman och ändå får nytt liv och nya nivåer som en scenadaption med sin egen röst.

Från DDR minns vi främst den allestädes närvarande statsapparaten, vars individuella tentakler nådde nästan varje östtysk livs liv genom Stasi. Din, Margot bevisar rörande att det också fanns gott i systemet. Staten erbjöd alla arbete och bostad, sjukvården var gratis och livet var förutsägbart på alla sätt. Detta minns man ofta inte idag, eftersom historiografin är känd för att ha skrivits av segrarna. Självklart hade systemet sina brister, och detta är också den historia som berättas öppet.

I hjärtat av allt finns dock individuella mänskliga öden. Perspektivet baseras alltid starkt på individens erfarenheter. De scenografiska lösningarna med videoprojektioner eller scenlösningar är bara indikativa och det gör upplevelsen särskilt imponerande. Detta är inte ett en-till-en-epokgörande drama, särskilt inte när det gäller huvudpersonens barndomsminnen, som oundvikligen är något svaga.

Scenografen Antti Mattila använder HKT:s scen som är stor som en fotbollsplan briljant. Mörka metallramar skapar en bild av en regnig, ansiktslös stad på natten, som tyst bevittnar individuella mänskliga öden. Kopplingen till DDR:s prefabricerade husarkitektur är uppenbar. Det är särskilt tydligt när man byter skala och är med i ett kammardrama. De kala väggarna pryddes endast av en ensam affisch mot kärnvapenbeväpning.

Helheten stöds av en värld av ljus och video designad av Toni Haaranen, där det förflutna framträder som enda, blixtliknande minnen. Det här är definitivt inte en dokumentärbiograf. Särskilt kan även nämnas Eradj Nazimovs framgångsrika ljuddesign. I den smälter minnen och nutid samman till en mosaik av autentiska ljud och musikstycken, där nutid och dåtid alternerar på ett intressant sätt.

Skådespeleriet är konsekvent starkt över hela linjen. I rollen som perspektivperson byter Satu Tuuli Karhu omedelbart ut förvirringen hos en vuxen kvinna mot oskulden hos en tvååring. Martin Bahnen I sin idealism lyckas Markus fånga vanen hos en naiv journalist. Trots motstridiga val tillför Bahne komplexitet till rollen. Sara Soulié Markus Luise-älskare är dock den mest intressanta karaktären i föreställningen. Souliés eteriska väsen är som om den är skapad för denna roll. Luises passion och begär är kraftfulla och samtidigt finns det något rörande sårbart i det.

Ett särskilt tack riktas till det välredigerade programmet, som håller på att bli en sällsynthet på finska teatrar. I den öppnar författaren och journalisten Valkama DDR:s statsberättelse på ett intressant sätt. För övrigt var Finland det västerländska landet med närmaste relationer till Östtyskland. Naturligtvis baserades det delvis på vår östpolitik. Under årens lopp växte nära vetenskapliga och kulturella utbyten parallellt med politiska relationer. Förmodligen bara den här gruppen av dig, Margot – mycket intressant. Och glömmer inte dess universella budskap om längtan.

Recensionen finns här.