Recension: Fingerpori

Helsingfors stadsteater: Fingerpori

Dina kindmuskler kommer att bli ömma av att skratta i den här föreställningen, om Fingerpori-ordvitsen fångar dig. Jag är fast – och ibland trodde jag att min vän bredvid mig skulle ramla av stolen när han fnittrade. Svaret på frågan “fungerar komiker på scen” är därför ett absolut ja. Fungerar utmärkt!

Petja Lähde skrev – tydligen i gott samarbete med Pertti Jarla, skaparen av Fingerpori – som hade premiär i Åbo 2017. I den hotades den lilla staden Fingerpori av en kommunal sammanslagning med Åbo. I Helsingfors har texten uppdaterats och lokaliserats: tvångsinnad annektering hotar nu med Helsingfors, och aktuella ämnen har tagits in, med början i äldreomsorgen (eller fanns det redan i Åbo-versionen?). Folket i Fingerpori försöker förhindra sammanslagningen genom att göra en video som bland annat skulle lyfta fram stadens “rika kultur och färgstarka infrastruktur” och få beslutsfattare att förstå att denna unika karaktär måste bevaras. Vad som kommer att hända – i slutändan måste Sauli Niinistö ta ställning i frågan. Förutom att lösa en social utmaning kommer vi att höra många berättelser, såsom huvudkaraktärens födelse, Heimo Vesa.

Enligt regissören Pertti Sveholm finns det inget ämne i Fingerpori som inte kan diskuteras. “Vi går på gränserna hela tiden, ibland går det över gränsen och ibland träffar det rätt. Fräsch och kvick.” Just det, säger tittaren!

Skådespelarna levererar toppprestationer. Jari Pehkonen, som spelar Heimo Vesa, är mer tribal än den tecknade Heimo själv, ända ner till de tunna benen! Sanna Saarijärvi glänser som Rivo-Riitta, och de andra fem skådespelarna gör också sitt jobb briljant. Det var svårt att tro att det verkligen bara finns sju skådespelare: totalt finns det en hel stad med mer än 70 olika karaktärer på scenen! Och som jag sa, underbart presenterat: till exempel är presidentparets ansiktsuttryck och gester helt lika deras förebilder, och Jouko Turkka är igenkännbar från första sekunden. Jag tycker lite synd om stackars Mikko Alatalo: han hade velat dra tillbaka låten så gärna. Övergångar från en dag till nästa presenteras också på ett intressant avslappnat sätt.

Miljön är genomtänkt enkel och funktionell. Förutom tecknade scenografier används även video och stillbilder, ljud- och ljuseffekter samt livlig musik som passar andan. Det finns gott om fart, precis som i en actionfilm, scener och situationer förändras snabbt och det viktigaste, ordvitsarna, är i centrum. Innan dess undrade jag om jag kanske skulle ha tid att förstå de skämt som ofta kräver en stunds eftertanke i dramat, men de framfördes så tydligt att nästan ingenting missades. (Jag förstod bara inte en punkt, men jag hade tid att fundera på det efteråt.) Det var också lättare att förstå att de flesta berättelserna redan är bekanta för dem som följt serien i åratal.

Fantastisk teaterunderhållning. Åtminstone var den här föreställningen slutsåld, så du bör boka dina biljetter snart.