Recension: Humiseva harju

Centralösterbottens kritiker Hannu Björkbackas recension av pjäsen Humiseva harju (Den nynande åsen), som hade premiär på Helsingfors stadsteater: “Oona Airola, i sin största teaterroll hittills, är anden och livet i den nynnande åsen”

Den kvinnliga huvudrollen spelas av Oona Airola från Kokkola

Scenversionen av The Humming Ridge på Helsingfors stadsteater är lika skoningslös mot vår vårdslösa tid som Emily Brontës roman var mot sin tids kompromisser och försummelser.

I den sista bilden av premiären av The Humming Ridge hänger Catherine (Oona Airola) och Heathcliff (Markus Järvenpää) från toppen av en hög ås som om det vore mellan himmel och jord – i mannens fall helvetet. Scenens vision är en upphöjd kristallisering av den idé som surrealisterna älskade i Emily Brontés roman, där parets kvarlevor slutligen smälter samman i graven.

Men jag grät först när lilla Hindley (Markku Haussila) fick tillbaka sin fiol intakt. Framför scenbilden insåg jag betydelsen av detaljen som nämns i förbifarten i romanen.

Enligt Brontë föds vi alla som känsliga instrument. Om instrumentet krossas på vägen kan förstörelse och förstörelse bli flera generationers ruin.

Under Lauri Maijalas ledning agerar alla som om de är i extas. Kostymerna, scenografin, sminket, ljuset och musiken är besatt inspirerade för att tjäna Brontës värld. Baserat på det rika språket och bildspråket i originalverket kommer hedar, hedar och dammar att föras till huvudscenen i Helsingfors stadsteater – allt utom diskhon. Det är precis vad tittaren beställde.

Den fria och självstyrda tolkningen inkluderar det väsentliga, liksom glimtar av ögonblick från boken i ibland bekanta, ibland nya sammanhang, vilket kondenserar den täta berättelsen i den omfattande romanen. Åsens brus är närvarande och herrgårdarna tillhör olika par i närheten. De primitiva bilderna placeras i stark kontrast i visningarna och uppdaterar innehållet.

År 1847 firade den unga författaren Emily med sin instinktiva genialitet den brinnande, kompromisslösa galna kärleken som brände allt inom och omkring henne. Scenversionen från 2020 skyller också på den lata likgiltigheten i vårt levnadssätt, den lätthet som suger människor blodlösa, gör oss svaga och karaktärslösa.

Cathy älskar villkorslöst och överdrivet, men ger efter för tidens konventioner. Genom att gifta sig med Edgar (Martti Manninen) tror flickan att hon också kan rädda den utvalde i sitt hjärta, Heathcliff. Mannen, å andra sidan, ger efter för sin stolthet och sin hämndlystnad. Förödmjukad av sin ålder vägrar hittebarnet att ta emot någon nåd. “Jag krossade inte ditt hjärta, Cathy, du krossade det själv, och mitt på samma gång.”

Den brummande åsen är fysisk även som teater. Redan nu sker Cathy och Heathcliffs första möte som barn som fysisk beröring. Den är full av hud, händer, mun. Barnlek kan jämföras med vuxenälskog, där det inte längre spelar någon roll var det ena slutar och det andra börjar. Cathy är Heathcliff och Heathcliff är Cathy, precis som Esko är Kreta och Kreta är Esko Aleksis Kivilla – eller Elio och Oliver i Call Me by Your Name (2017).

Tjänaren Nelly (Leena Rapola), som används som berättare i boken, är både skådespelare och vittne till händelserna, den enda förnuftiga personen, åtminstone enligt hennes egen åsikt. På sitt eget sätt är karaktären en lika god och rättvis person som gamle Earnshaw, Cathys far (den robuste Matti Olavi Ranin) eller Edgar, för vilken teaterföreställningen är orimligt skoningslös.

Till skillnad från Brontës roman älskar scentolkningen inte alla sina människor lika mycket, även om den låter alla lysa i sitt eget ljus. Lyckligtvis står den lätt mångdimensionella Martti Manninen helt på sin karaktärs sida, både i den prinsliga utsträckningen och i sina genuina känslor för Cathy. När han hårt fördömer Isabellas (Sonja Pajunoja) illa genomtänkta äktenskap med Heathcliff, brister mannens röst mitt i meningen som ett tecken på att brodern fullt ut förstår sin systers outhärdliga situation.

Markku Haussila gestaltar Cathys äldre bror, den svagt temperamenterade Hindley. Resan från en barnslig förstfödd till en ung tupppojke i London och ett snabbt fall, till en fyllbults krypande ljud, är som en öppen bok på scen, och Haussila är som ett öppet sår. Mannens utbrott av skrik i en blueslåt fick premiärens enda och välförtjänta applåder.

De kvinnliga skådespelarna sjunger också bra. Oona Airola, Vuokko Hovatta och Sonja Pajunoja kommer att framföra Brontës dikter som folkballader komponerade av Mikko Helenius. Som pianist är Helenius ofta på scen och spelar.

Hindleys fru, Francesina Hovatta, förkroppsligar tidens hårdhet. Medelåldern var låg, och särskilt kvinnor var belastade av sjukdomar orsakade av dålig hygien och ofta dödliga förlossningar. Även den döda Frances följer fortfarande Hindley från andra sidan graven som ett tecken på tidigare generationers inflytande på de levande och framtiden.

Om någon misstänkte att Heathcliff var den typiska romantiska mannen, kommer Isabella att få Pajunoja att tänka om. Samarbetet mellan skådespelaren, maskeraren och kostymdesignern visar på ett relevant groteskt sätt mannens monstruositet, som har exponerats i texten i mer än hundrafemtio år, men ofta utsmyckats i filmer och TV-serier.

Jag påstår, förstås felaktigt, att Rauno Ahonens läkare Kenneth utåt sett är baserad på omslaget till Tuomari Nurmios album Hullu puutarhuri (1992, designad av Eero Heikkinen). Kenneths plantskola är död, här med Nellys spritbar. Skådespelarens tolkning döljs inte under det fantastiskt vackra utseendet.

Edgars far Linton (Matti Rasila) är en mer ambivalent avslöjande. I en utmärkt jaktscen jämförs mästarens överdrivna förstörelsefrenesi med exploateringen av naturen och avfallsproblem. I andra akten är hästfetischismen hos den befälhavande damen på skärmen sedan en tårta ovanpå en tårta och ett exempel på slöseriet i föreställningen, där inte varje fasan eller prickskott gynnar middagsbordet på scenen.

Den moderniserade andra akten är som bäst när den introducerar onödiga apparater som gör livet enklare, såsom en huvudformad högtalare, en robotdammsugare och en öppen spis-TV. “Levande” maskiner och fasta möbler används utmärkt som medskådespelare. Men när en platt-TV väl har dragits in på scenen måste den uppenbarligen användas. Videon med Cathy som vampyr är ett onödigt tillskott till bordsdukningen. Vi har redan förstått.

En fåfäng teaterpjäs förstör nästan den centrala scenen där en sjuk och gravid Cathy möter Heathcliff för sista gången. Det som kunde ha varit kulmen på hela föreställningen är rörigt innan klimaxen med en dramatisk entré, eldstrid och pyroteknik.

Den stora scenen med sidor som fortsätter in i mörkret markerar fint avståndet mellan den brummande åsen och Rastaslaakso-herrgården. Parallellt utnyttjas scenens bredd i vackra scener där karaktärerna bara går över scenen från en dörr till en annan.

Jag hävdar också att Markus Järvenpääs tolkning är den mest lika Heathcliff någonsin. Det lämnar Laurence Olivier och Tom Hardy bakom sig. Den djärve, mörkbrynade, djupögda Heathcliff i andra akten är som en karaktär i Brontës originalverk, även i hans sista ögonblick. “Stackars djävul, ingen har älskat honom!” En möjlig ättling till en slav, kallad zigenare, jämförs med ödet för flyktingbarn i Medelhavet. Den okänsliga behandlingen har förvandlat Heathcliff till ett mänskligt monster. Alla sidor kan ses i Järvenpää. Liverpools hittebarn är en lemur, bara halvt manlig även när han är ung, samma sorts mänsklig ryggrad som Joaquin Phoenix i filmen Master (2012).

Oona Airola, i sin största huvudroll inom teatern hittills, är anden och livet i den nynnande åsen. Unga Cathy anpassar sig till naturen runt omkring, flickan är en frisk bris över heden, obehindrad som kvicksilver. I andra akten har den inre värmen ersatts av yttre kyla. Den flexibla kvinnan är också den nya Cathy, nu lika smidig som en ridpiska, redo att slå. När vi tänker på vad som fascinerar och entusiasmerar oss med denna Humming Ridge, känner vi pulsen från Catherine från Airola.

Lauri Maijalas regi är Cathy & Heathcliff: The Beginning, vilket ligger i linje med performancetraditionen. I slutet finns en referens till de förrymda barnen, den nya Cathy och Hareton. Men om du vill se hur såren från första delen läker måste du läsa Emily Brontës kloka roman. Healing börjar med de böcker som är så mycket fördömda i Helsingfors framförande.