Recension: Humiseva harju
Den surrande åsen – återfödelsen av en klassisk @HKT
Förra årets Finlandiapristagare Pajtim Statovci satt i ett par rader framför mig vid premiären av The Humming Ridge på Helsingfors stadsteater den 30 januari 2020. Efter att framträdandet var slut skrev hon på sin Instagram Story: “Mållös”.
Jag kan säga detsamma. Det är svårt att sätta ord på ett så starkt känslomässigt tillstånd som The Humming Ridge, regisserad av Lauri Maijala, lämnade efter sig. Det är alldeles för lyschigt för att säga att prestationen var imponerande och intensiv och fantastisk och annorlunda och rörande, eftersom intensiteten kom djupt från sinnet.
Emily Brontë (1818–1848) skrev The Humming Ridge 1847 och det förblev hennes enda roman. Händelserna i boken handlar om tre generationers händelser, men den skotske dramatikern Jo Cliffords version på City Theatre är begränsad till kärnberättelsen, relationen mellan Cathy och Heathcliff.
The Humming ridge är en klassiker, så många tittare, inklusive jag själv, har en bild av berättelsen i förväg. Det är utmanande att ge en ny vinkel till en klassiker och det är fantastiskt när man lyckas. Helsingfors stadsteaters Humming Ridge är trogen den ursprungliga hedlandskapet, men lyckas ändå föra pjäsens teman till tidlöshet.
Föreställningen börjar tyst. En ung pojke kryper runt i sätesraderna med en kopp i handen, barfota, smutsig och trasig, och tigger om ören från åskådarna. Han (Markus Järvenpää) ser allvarligt in i ögonen och ber. De flesta i publiken märker ingenting, de pratar fortfarande med sina egna, med ett glas champagne på kinderna. Tiggarpojken är osynlig för många, precis som tiggarna som rör sig bland oss nu.
I pjäsen har pojken blivit uppmärksammad. Mr. Earnshaw (Matti Olavi Ranin) har hämtat henne i Liverpool bland många människor i behov av hjälp och bestämt sig för att ta hem henne till Humming Ridge. På vägen döpte han honom till Heathcliff efter sin avlidne förstfödde son. I hemmet mitt ute på hedarna väntar deras egen son Hindley (Markku Haussila), dotter Catherine (Oona Airola) och assistent Nelly (Leena Rapola).
Den stackars djävulen har inte fått någon kärlek. Vi ska tämja honom, han ska bli en god kristen.” – Mr. Earnshaw
Heathcliff är annorlunda, mörk och rufsig. Hindley ogillar genast Heathcliff, avundsjuk på hans speciella position i sin fars ögon. Nelly ser också på Heathcliff med förakt. Men sedan finns en godkännande blick, den vilda Cathys nyfikna blick. Cathy och Heathcliff är som en rumpa och en skjorta, de läser varandra, stöttar varandra. Med Lauri Maijalas ord: “Cathy och Heathcliff är yin och yang, ljus och skugga – liv och död, förlorade från varandra.”
Jag vet var fan det är. Det är där du inte är.” – Heathcliff Cathylle
Åh, så fint dessa känslor förmedlas på scen. Cathy och Heathcliffs relation är en av lek, springande, brottning, dans, lutande och att trycka sina huvuden mot varandra. För dem är heden frihet och öppen himmel, också en plats där de, från olika bakgrunder, kan vara tillsammans. Scenen har hedens topp, och auditoriet är avskilt av en metallramp. Oona Airola och Markus Järvenpää rör sig fram och tillbaka, runt och tillsammans, och svettas och definitivt blåmärken. Otrolig energi och konsten att röra sig! De gör allt detta utan att förlora något av sin uttrycksförmåga!
Den summande åsen är kall, lungsjukdom och disciplin. Mitt i all elände finns det stunder som går rakt till hjärtat. När Matti Olavi Ranin talar i en dödsmonolog medan han sitter på en kista, eller när Markku Haussila spelar sågen som om han skar sina dåliga känslor. När förlossningen slutar i döden och döden går som Hindleys skugga… Dessa kan listas mer.
I första halvan är färgerna mörka och jordiga, och mörkret från den surrande åsen lyser även från plåtplåtarna. När Hindley återvänder från London eller när Cathy och Heathcliff ger sig ut på expedition till grannhuset börjar världen förvandlas till en pastellfärgad delikat färg.
Kyla, lungsjukdom och disciplin – det finns gott om allt. När saker inte går hans väg tar han upp remmen. När saker inte går hans väg tar han piskan. När det råder oenighet finns hot, underkastelse, förödmjukelse och misshandel. Det pågår en maktkamp hela tiden. Vi säger förlåt av nödvändighet, men hämnd, fruktansvärd hämnd, uppstår i våra sinnen.
“Gud njuter inte av hämnd lika mycket som jag.” – Heathcliff
Det goda och tillgivna som fanns mellan Cathy och Heathcliff som barn lämnas åt sidan när de växer upp. Livets realiteter kommer in i bilden. Cathy, husets dotter, kan inte gifta sig med Heathcliff, som bor i husets lada, oavsett hur stark deras kemi är. Berättelsen utspelar sig i slutet av 1700-talet, när Hindley som Cathys förmyndare åtminstone skulle ha kastat ut Cathy om han inte hade dödat henne. Cathy fattar ett förnuftigt beslut.
Du fick höra att jag är ond. Det är sant.” – Heathcliff till Isabella
Heathcliff fattar sitt eget beslut styrt av stark motivation. Om han också var rik skulle han vara tillräckligt bra. Och märkligt nog fungerar det på andra sätt, förutom i relation till Cathy. Det som är trasigt kan inte repareras med pengar. Med hjärtat i köttet undersöks vem som har sårat den andre mest och hur man återvänder till den barndomsharmonin. Båda är skickliga på att skada människorna runt omkring sig, som hamnar i skottlinjen mellan dem. Det krävs lungsjukdom och död innan yin och yang möts igen.
Andra halvan av Humming Ridge är stilistiskt som något hämtat från en annan pjäs. Den enorma intensiteten i början lättar, det finns luft på den stora scenen, men folk mår ännu sämre än i början, om möjligt. Scenografin har flyttats till Linton-herrgården och till idag. Lintons lätthet är sockervaddsliknande nonsens. Edgar Linton (Martti Manninen) är en vänlig man, men Cathy vet inte hur hon ska uppskatta det. Oona Airola tolkar underbart utspädningen av Cathys krutdurk. När det inte finns någon eld som tänder det, sprakar krutet inte längre. I denna miljö är Cathy gäst i sitt eget hem. Hans liv sover, halvdött.
Som tur är finns det en rationell själ i det här huset och den bor i min kropp.” – Nelly
Som tittare är det lätt att hålla med Nelly. Om du har hoppats på ett mirakel och ett lyckligt slut i början – även om du har känt till den ursprungliga berättelsens gång – finns det inget hopp när händelserna utvecklas. Det är för sent, alla mår illa. Utgångspunkterna har varit svåra, det har inte funnits någon kärlek och trygghet. De hålen växer inte till lyckliga vuxna.
Så kom som ett spöke. Lämna mig inte ensam i denna ödsliga värld.” – Heathcliff
Att flytta händelserna till en modern miljö får en att fundera på hur världen har förändrats sedan Emily Brontës tid. Våld är ärftligt, kärlekslösheten bryts och hämnd ger ingen lättnad. Ett litet socialt budskap följer med dig. Redan i början sägs det att Liverpool är för stort, ingen tar hand om varandra. Industrialiseringen ökar, ett uppror pyr. På scenen gör en automatisk dammsugare Nelli arbetslös.
De viktigaste paret av surrande åsar gör ett imponerande jobb. När Oona Airola och Markus Järvenpää säger de klassiska raderna “Jag är Cathy” och “Jag är Heathcliff” känns det som att de inte kunde uttalas av mer verkliga personer. De är lika med varandra på bra dagar såväl som i hämndens cykel. Oona Airola är nästan förvirrande i sin mångdimensionella karaktär, hon har många uttrycksfulla färdigheter och det håller sig på precis rätt nivå.
Som Hindley-brodern är Markku Haussila en tolk av ett brett spektrum av känslor. Hans roll hoppar från bus till alkoholism, ständigt längtande efter sin fars godkännande. Hans solosång är rörande, men det kändes som att den var i fel pjäs. Därför spelade musiken, komponerad och ackompanjerad av Mikko Helenius, en atmosfärisk roll i föreställningen. När han spelade de inledande takterna i Kate Bushs Wuthering Heights förstod jag för första gången hur svår låten var. När jag var ung visste jag inte ens hur jag skulle koppla det till den här berättelsen.
The Humming Ridge är en djupgående prestation som ger mycket att fundera över. Även om den är mörk och vild är den varken motbjudande eller skrämmande. Ville Koskivaaras finska översättning är briljant, många av de klassiska meningarna i boken är utmärkt anpassade till modernt språk. Det finns också många partier i föreställningen som inte kan ses utan att le.
Jag rekommenderar Humming Ridge både till dem som känner till klassikerns historia och till dem som inte är bekanta med den. Humming Ridge är en stark teater som sannolikt inte lämnar någon kall. Jag säger BRAVO!