Recension: Humiseva harju

Heden är styrka
. Ändå sliter kärleken folket på Humming Ridge i stycken.

Öppningsbilden av Helsingfors stadsteaters stora scen är fängslande. En svärm av människostora korpar på golvet, en flicka ovanpå det höga scenelementet i mittenscenen, som snart rusar från en scen till en annan, till den som passerar genom auditoriets framsida. Han tar genast över utrymmet. Och korparna klöser enligt hans vissling.

Så är Catherine, Humming Ridge, en bondgård på Yorkshire-heden. Otämjd, passionerad, dominerande med sin blotta närvaro. Även en elak sådan när det behövs.

Denna kvinna ansvarar för Earnshaws hushåll, även om den ensamstående fadern försöker vara husets herre och vägleda både sin dotter och hennes bror Hindley på rätt väg.

Cathys miljö, hela familjen, hela heden, hela pjäsen rubbas när fader Earnshaw tar hem från sin resa till Liverpool en “souvenir”, en oläst, smutsig, outtalad gatupojke.

Heathcliff har klivit in på scenen. Eller rullade, för det är bokstavligen vad han gör när han rullar från läktarrampen till scenen.

Cathy har fått en motkraft som är hennes lika. Han kommer att leva upp till pjäsen, ända till livets slut. Att älska, inte att älska, att älska… Hat, inte hat…

Lauri Maijalas regi av Emily Brontës klassiker The Humming Ridge är en fantastisk prestation. Flygplatsscenen är fylld av en känslostorm med endast tio skådespelare, en musiker och Katariina Kirjavainens ganska lösa scenografi, anpassad efter föreställningens fysiska uttrycksfullhet. Det finns utrymme för lek.

Catherine och Heathcliff står i fokus för regin, men Maijala ger också birollerna mening med sina tankar. Hindley är skurken i en pjäs där det knappt finns några goda killar, om man inte räknar Earnshaws hushållerska och barnflickan Nelly Dean som sådan.

Bristen på godhet är hemsk i livet, men på scenen är den en delikatess. De mestadels själviska människorna på den nynnande åsen slåss för sina territorier och vrålar i sina passionerade känslor så kraftfullt att ingen går oskadd. Kärleken är strävan, och Maijala och hennes underbara ensemble av skådespelare visar oss så att pulsen slår snabbt både på scen och i publiken.

Scenografin och regin är tydligt tvådelad. Den och en halv timmen före pausen utspelar sig under huvudpersonernas barndom och tonåren i Earnshaws Humming Ridge and Heaths, andra halvan i Lintons Rastaslaakso-herrgård, där Cathy, efter att Heathcliff försvunnit till världen, har bosatt sig som Edgar Lintons fru. Pjäsens fysiska intensitet sjunker tydligt på andra sidan, vilket är anledningen till att händelserna i den hysteriskt tvetydigt dekorerade miljön i Linton-herrgården ibland bara slappar.

Lugn före stormen. Heathcliff återvänder. Så slutet är återigen mycket kraftfullt uttrycksmässigt, även om det inte längre är något springande, hoppande eller rivande. Nu sliter de bara hjärtan ur bröstet.

Om skådespelerskan Oona Airola inte redan har fått beröm (och belönats) för sitt arbete på bioduken och teatern, så bekräftar hennes insats som Cathy of the Humming Ridge att hyllorna i adjektivbutiken är tömda för gott. Jag kommer bara använda en därifrån: stunning. De vackra och starka har sålts för länge sedan.

Markus Järvenpää, som spelar rollen som Heathcliff, kommer inte alls att vara mildare. Vild, till och med skrämmande närvarande.

Den intensiva laddningen hos dessa två skapar en atmosfär på scenen där det är bra för hela ensemblen att spela engagerande men meningsfulla roller. Leena Rapolas Nelly, Matti Olavi Ranins far Earnshaw, Sonja Pajuojas Isabella, Markku Haussilas Hindley och alla de andra skarpt tecknade karaktärerna – inte en enda är stillastående.

Inte heller multiinstrumentalisten Mikko Helenius, som dyker upp på scenen under hela föreställningen och ibland stannar längre. Han slänger in roliga musikaliska inslag i berättelsen (till exempel Kate Bushs inledande ackord i Stormfulla höjder på en flygel – det gick inte att undvika!) och på andra ställen en slags musikmusik för att komplettera atmosfären.

I City Theatres version, som har dramatiserats av den skotska teatermångstjärnan Jo Clifford, har Maijala lagt till några imponerande vokalnummer som sina egna. I något annat fall kan en sådan sak leda till överlimning, men inte nu. Tre av de fyra låtarna är komponerade av Mikko Helenius och passar sömlöst in i helheten. Kanske just för att kompositören själv, konkret, befinner sig i föreställningen. Texterna i sångerna är inte heller långsökta, de är hämtade från poesin av Emily Brontë och hennes syster Charlotte.

Den enda låten som medvetet är utanför är den råa bluesballaden Vaasankatu, komponerad och skriven av Soili Jäppinen, som Markku Haussila elegant lyckas med efter att Hindleys livshantering har försämrats.

Den sista bilden av den brummande åsen fastnar i näthinnan och medvetandet under lång tid. Detta var också fallet i Maijalas tidigare pjäs, regisserad av Maijala för den stora scenen på City Theatre, Tjechovs Körsbärsträdgården.

Nu smälter de två scener som dominerat sina egna halvor samman till en ny när herrgårdens interiör slits upp: Heathcliff på rampen mitt i auditoriet, Catherine nästan vid horisonten på den andra rampen på den brummande åsen. Allt i en vy: hedar av hedar och evig men omöjlig kärlek. Snyftning och wow.