Recension: Humiseva harju

I teatern: Humming Ridge

Då och då går vi också till teatern för att se litterära pjäser, och den här gången hade vi nöjet att se Helsingfors stadsteaters (HKT) pjäs Emily Brontës Humming Grayling.* När man kombinerar två fans erfarenheter får man en rejäl dos reflektion, eftersom nedan är en av de längsta texterna i vår blogghistoria – så pjäsen gjorde verkligen ett outplånligt intryck på oss båda.

För dem som inte är bekanta med Brontës roman: The Humming Ridge , utgiven 1847, berättar historien om Cathy, ett vilt naturbarn, in i vars familj en föräldralös pojke vid namn Heathcliff tas in i hennes familj under barndomen. Pojken är minst lika vild och temperamentsfull som Cathy, och ungdomarna växer upp tillsammans på Englands blåsiga och karga hedar. Deras stormiga relation sätts dock på många prov på grund av klasskillnader, och berättelsen utvecklas så småningom till en härva av hämnd.

I djupa vatten

Först och främst vill vi säga att jaha. Helsingfors stadsteaters Humming Ridge vibrerar fortfarande i våra sinnen ett par dagar efter föreställningen. Emily Brontës bok är en av de böcker som gjorde ett stort intryck på oss båda när vi läste den i början av våra studier. Hittills har filmatiseringarna inte lyckats fånga våra känslor, och vi har blivit besvikna på jakten. Innan HKT:s pjäs var vi båda lite skeptiska, säkra på att upplevelsen återigen skulle bli lite av en svacka, men Jo Cliffords adaption och den finska ensemblen lyckades överraska oss.

Självklart har varje verk alltid sina sidor och sidor, men allt som allt slog HKT:s Humming Ridge alla filmer vi minns i intensiteten av känslor och tolkningen av karaktärerna. Det känslomässiga bandet mellan Cathy och Heathcliff var kanske mer effektivt på teaterscenen än på duken. Hårda händelser och känslornas råa kraft kommer närmare i teatern, där inlevelsen är större och tittaren känner sig uppslukad av händelserna. Filmversionerna har varit för rena och fokuserade på patetiskt drama, medan HKT:s pjäs fokuserar på karaktärernas psykologi.
Filmatiseringen tar också en mycket mer psykologisk hållning på karaktärerna och deras utveckling än i filmerna. Den visar på ett påtagligt sätt hur olyckor kan ärvas, och dåliga handlingar leder till dåliga handlingar, och våld föder våld. Känslorna av svartsjuka, svartsjuka, bitterhet, alienation, känslighet, grymhet och kärlek kondenseras på ett trovärdigt sätt under denna tre timmar långa session.

HKT:s Humming Ridge fokuserar inte enbart på kärleken mellan Heathcliff och Cathy, även om kärlekshistorien utgör händelsernas fokus. Istället betonar pjäsen utvecklingen av alla karaktärer under korstrycket av obesvarad kärlek. I slutändan förstör det lidande som två personer upplever många liv, vilket betonas av pjäsens slutmiljö.

I sin recension av Helsingin Sanomat säger Sanna Kangasniemi att karaktärerna inte har de psykologiska djup som beskrivs i romanens berättarstruktur. Vi kände dock att det just var bristen på psykologiskt djup som gjorde filmatiseringarna besvikande. Den surrande åsen som roman resonerar djupt, och därför har filmernas ytliga skildringar överskuggats, men så är inte fallet i HKT:s pjäs.

Koppling till samtida fenomen

HKT:s pjäs har tagit med sig element, teman och problem från samtiden, men har ändå framgångsrikt behållit boken och dess viktorianska värld. Denna konflikt bryts dock inte upp, utan de två världarna och epokerna flyter smidigt mellan varandra. På detta sätt visas också hur väl romanen Humiseva harju speglar vår tid. Framför allt är det en tidlös skildring av mänskligheten, vilket betonas av den psykologiska metoden för försoningen.

Den surrande åsen är inte bara en skildring av kärlek, utan också en berättelse om frihet – eller snarare bristen på den. De fruktansvärda händelserna i pjäsen och romanen samt karaktärsutvecklingen belyser makabra vad som händer när en person fängslas och förnekar sina verkliga önskningar och begär. Den smärta som följer är inte vacker att se på, men på Emily Brontës tid hade få – särskilt kvinnor – råd att välja.

Den nynnande åsen är också samtida på ett sätt i bilden av en jämlik kvinna. Även om samhället försöker sätta Cathy på plats, gör inte Heathcliff det. Cathy och Heathcliff är ett: båda frihetssökande, vilda och temperamentsfulla. De förenas av sin ömsesidiga märklighet, men deras position i världen är ändå annorlunda: där Cathys märklighet ramas in för att växa upp till en fin kvinna, gör Heathcliffs låga status henne till en verklig outsider i sin underlighet. Skildringen av att vara en outsider är ett tema som också finns i dagens vardag.

Pjäsen, liksom romanen, framhäver också det faktum att, trots den yttre miljön och den ekonomiska situationen, kommer inte alla från samma utgångspunkt. När barn växer upp på ett bälte, som Cathys bror Hindley, är deras värld så trasig från ung ålder att det är svårt att laga. Hindley, å andra sidan, ventilerar sina känslor över familjens hittebarn Heathcliff och senare över alkohol.

Starka skådespelarinsatser i en känslostorm

Hela ensemblen gör ett imponerande jobb på scenen i Humiseva Harju. Oona Airola lyckas fånga Cathys vilda, fria och slutligen fängslade natur, och Cathys själviskhet kommer också fram under ytan. Hallucinationerna i slutet presenteras också trovärdigt med Airolas kombinerade kraft och kusliga visioner. Särskilt i pjäsens andra halva är Airolas rollarbete imponerande.

Cathys roll som stark kvinna kontrasteras mot Frances, Hindleys fru, spelad av Vuokko Hovatta. Den känsliga och känsliga Frances kommer från en helt annan värld än den självständiga och envisa Cathy, och skådespelarna lyfter fram denna skillnad fint med sina egna prestationer. På liknande sätt agerar Martti Manninen, som spelar Edgar, på ett passande karikatyrliknande men trovärdigt sätt, och får till och med publiken att skratta med sina gester.

Sonja Pajunoja, som glädjdes även som en liten sjöjungfru, gör en fantastisk insats som den naiva Isabella Linton, Matti Olavi Ranin är mer än övertygande när Earnshaw och Markku Haussila visar att han inte bara är briljant på att spela Hindleys ibland förtryckande karaktär, utan också på att sjunga. Låten som Haussila framförde i andra halvan väckte rungande applåder från publiken. Tjänaren Nelly har också fått en huvudroll i pjäsen som nästan den enda vettiga karaktären i berättelsen, och Leena Rapola spelar rollen utmärkt.

Den mest uppiggande prestationen uppnås dock av Markus Järvenpääs Heathcliff, som är en svår karaktär att anta. I olika filmatiseringar har Heathcliff nästan alltid varit halvhjärtad, men Järvenpää lyckas ändå skildra Heathcliffs eld och grymhet, men också känsligheten och outsideren som döljer sig under dem. De skrämmande känslorna når hela vägen till publiken och skådespelarens hela väsen utstrålar Heathcliffs känslor.

Enkel iscensättning stödjer psykologiskt berättande

Pjäsens scenografi har hållits relativt enkel, vilket ger utrymme för karaktärernas känslor och psykologi. I det avseendet är det ganska passande och stöder berättelsen väl. Självklart kunde scenografin ha varit lite mer generös i viktoriansk anda, men å andra sidan, eftersom den är så enkel, finns det utrymme för skådespeleri. Kostymerna speglar blygsamt men fint karaktärernas position, karaktär och förändring.

Pjäsen är mycket fysisk. Som nämnts presenteras känslor sparsamt och karaktärernas personligheter speglas i skådespelarnas fysiska närvaro. Framför allt är fysiskheten tydlig när Cathy och Heathcliff springer runt på hedarna, och det finns mycket av det i pjäsen. Men det är ett viktigt element i karaktärsutvecklingen. Nummi har skapats med långa scenstrukturer, vindens ljud och något skrämmande korpfigurer.

Verkets ljudlandskap är också blygsamt men passande. Ljuden av våld och andra ganska mörka inslag är möjligen för mycket för en mer mild tittare. Det finns dock inte så många av dem, men på viktiga platser, men de är ett tecken på teaterns inlevelse. Det finns en relativt stor mängd sång i pjäsen, och även om skådespelarna var skickliga sångare kunde de enstaka sångscenerna ha utelämnats, med några få undantag: de var märkliga avbrott i en pjäs som inte är en musikal.

Struktur och utveckling av verket

Allt som allt är HKT:s pjäs mer makaber än Brontës roman. Pjäsen når inte riktigt festligheternas punkt, men utgångspunkten är tydligt en ännu mörkare och råare approach än i originalverket. Mot slutet blir pjäsen ännu mörkare, vilket vi minns från boken.

Det fanns några märkliga inslag i pjäsen som var för konstnärliga för vår smak. De stoppliknande scenerna och vissa beskrivningar av drömmar gick lite för långt, men allt som allt spelar drömmar en viktig roll i verket, så det är fantastiskt att de har hanterats med största delen framgångsrikt.

En av sakerna som saknas i strukturen är att Heathcliffs återkomst inte förklaras på något sätt, och det är inte klart för tittaren vad Heathcliff gör i huset på den brummande åsen och hur han fick kontroll över det. Romanen kastar lite mer ljus över detta. Hanna var också irriterad över att samtalet mellan Cathy och Nelly efter Edgars frieri hade ändrats: Cathys öppning om sina känslor för Heathcliff och konsekvenserna av scenen är de mest skrämmande ögonblicken i romanen.

Så pjäsen var en positiv upplevelse på alla sätt. Efter tisdagens arbetsdag tvivlade vi båda på hur väl pjäsen skulle ta oss bort – och det upptäckte vi mycket väl! HKT:s Humming Ridge med sina skådespelare, starka känslor och tankeväckande karaktärsberättelser var en verkligt fängslande upplevelse. Så om du gång på gång har blivit besviken på filmversionerna av denna klassiska roman, borde du gå till Helsingfors stadsteater och se vad du tycker.