Recension: Kirsikkatarha

En kraftfull tolkning av Körsbärsträdgården vid tidens vändpunkt

I Tjechovs sista pjäs tjocknar stämningen inte av dialog, utan av tystnad.

Körsbärsträdgården är en fantastisk debut på KOM-teatern, regissören Lauri Maijala, som visat sin talang i Åbo, Uleborg och på andra håll, på Helsingfors stadsteaters
i ett nytt jobb. Valet är utmanande. Det är anmärkningsvärt att Helsingfors stadsteater och dess föregångare troligen aldrig har framfört Körsbärsträdgården. Detta i sig motiverar att ett klassiskt verk ingår i repertoaren.

I våra vardagliga liv, fyllda av oavbrutet brus, vore det ibland bra att minnas Anton Tjechovs (1860–1904) idé att den största lyckan och den största sorgen oftast uttrycks genom tystnad.

I Tjechovs sista pjäs, Körsbärsträdgården (1904), tjocknar stämningen inte av dialog, utan av tystnad.

Pjäsen utspelar sig på tröskeln till den ryska revolutionen. Adelns gamla sanningar har förlorat sin effektivitet och nya sociala lagar tar form.

Tjechov kallade Körsbärsodlingen för en komedi, men det är tittarens huvudsakliga
Hur du upplever det. För mig framstod Maijalas subtila tolkning, trots all sin högljuddhet, som en romantiskt melankolisk, lyrisk tragedi. Förutom de komiska inslagen växlar pjäsen mellan fars, grotesk och absurditet, där vardagens hårdhet slår adelsmän som lever i orealistiska drömmar i ansiktet.

Huvudpersonen, Lyubov Ranevskaya, måste sälja sin herrgård. Traditionell familjegård, tvångsauktion på grund av skulder.

Det förflutnas tragedi, minnet av den dränkta pojken Grisha, håller änkan i sitt grepp. År tidigare flydde han händelsen till Paris. Han vill inte reda ut sitt förflutna, men han vet inte heller hur man lever i nuet. Om detta säger studenten Trofimov (Tommi Eronen): “För att börja i nuet måste vi först återupprätta vårt förflutna.”

Enligt Maijala är detta pjäsens kärnmening. “Det är lätt att säga och extremt svårt att genomföra. Men det är nödvändigt om alternativet är tystnad, brist på passion och bitterhet,” betonar Maijala i manuset.

Karaktärerna i Körsbärsträdgården talar förbi varandra, som brukligt är för karaktärerna i Tjechovs pjäser. Tjechovs samtida tolkade hopplöshet som en beskrivning
att vardagslivet skildrades utan en djupare mening, utan idealism och hopp.

Kärnan i Tjechovs drama är att människor äter middag, de bara äter middag, och under den tiden läggs grunden för deras lycka eller så förstörs deras liv. Dödsfallen i Tjechovs pjäser är inga lösningar, utan är avsedda att tydligt visa att det inte finns någon väg ut ur situationen.

Även i Körsbärsträdgården avbryts dialogerna, eftersom karaktärerna inte kännetecknas av sina handlingar utan av sin passivitet. De behöver inga ord för sina handlingar, utan för att fördriva tiden. Karaktärerna verkar inte ha ambitioner eller behov av att förändra sina omständigheter, inte ens under tvång. En av de mest beskrivande fraserna i pjäsen är: “Du har inte lidit något av det du talar om”.

NÄR KARAKTÄRERNA är frånkopplade från sin egen tid blir de lätt clowner som ingen förstår. Anakronism i tidsmässiga relationer lurar också i denna föreställning. Ibland är Maijalas regi nära denna ribba, men stilfullt hoppar framträdandet över fallgroparna och glider in i en tennissko-lek.

Rollbesättningen är framgångsrik. Heidi Herala är föreställningens charmiga dynamo, som tar över scenen med sina långa monologer och flexibla rörelser. Hans outsider från herrgårdens liv betonas genom att han ibland distanseras från actionscenerna. Den tidstypiska dräkten är magnifik, och Herala bär tamines så ädelt som en degenererad adelsdam borde.

En särskilt fin och stark tolkning uppnås av Emilia Sinisalo i rollen som Varja. Ett bra val är också Chike Ohanwe för rollen som Lophan, som har stigit från en familj av livegna till att bli nyrik. Den unga Sanna Majuri har stjärnmaterial i all sin ljuva melankoli i rollen som Dunjaša.

Den rådande rastlösheten och osäkerheten skildras av skådespelarnas nästan tvångsmässiga rörelser, som är fler än de själva är. Att pilla hela tiden är lite störande
djupet i tolkningarna.

Men jag måste säga att det finaste och mest djupt imponerande med denna karnevalsliknande föreställning är den helt underbara musiken komponerad av Lauri Porra och stråkkvartetten som tolkar den på ett härligt sätt. Detta är en klar inblick i den genomgripande framförandet av Tjechovs musik.

Janne Vasamas scenografi är rikt färgstark och, särskilt mot slutet av föreställningen, extremt vacker.

I slutet av pjäsen hör Firs, en gammal tjänare som glömts bort i herrgården, vedhuggarnas yxhugg från trädgården. Detta har tolkats som en profetia om en ny era. När köpmannen Lopahin köper en körsbärsträdgård och låter den fällas för att ge plats åt villatomter, får pjäsen också nostalgiska toner: adeln ger vika för borgarklassen. Skönhetsvärden är underordnade ekonomisk vinning.

Jag har sett Körsbärsträdgården, vanligtvis kallad Körsbärsträdgården, otaliga gånger på flera olika teatrar, till och med i Ryssland, och varje gång är dess sista scen gripande. Och hur det görs av tjärskördaren Seppo Maijala, den gamle tjänaren Firs. Lämnad ensam i ett övergivet hus säger han hjärtskärande: “De glömde mig här.”

Denna tragedi med den gamle tjänaren kan jämföras med dagens hårda arbetsliv. Värdarna, troget tjänade och älskade av Firs, glömmer honom hårt, som en gammal vante, när de inte längre behöver hans tjänster.