Recension: Kirsikkatarha

Den förlorade moderns återkomst – Heidi Herala glänser i Körsbärsträdgården, regisserad av hennes son Lauri Maijala

I sin Körsbärsträdgård avslöjar Anton Tjechov människans älskvärda, destruktiva dumhet. Individen och samhället hotas av katastrof, men människorna i pjäsen dricker bara vin och dansar.
Bänkkonstnären såg Lauri Maijalas regi på Helsingfors stadsteater.

Anton Tjechovs Körsbärsträdgården är en berättelse om återkomsten av en förlorad mor.

Ranevskaya återvänder från Paris till sitt lantställe med bart trä. Den gamla, en gång framgångsrika familjegården är på väg att säljas på grund av skulder.

Situationen och platsen kunde fortfarande räddas, men den dekadenta familjen kan inte fungera.

De föredrar att dricka vin och dansa i skuggan av världens vackraste körsbärsträd.

En av anledningarna till Tjechovs förtrollning och tidlöshet är att i hans pjäser är varje karaktär, från huvudrollerna till de minsta glimtar, skriven som en hel person.

För mig handlar Tjechovs pjäser om en kamp för överlevnad.

Dessa människor gör sitt bästa för att hålla sig flytande. För det första betyder det cynism, för det andra handling eller åtminstone till synes förnuftigt pillande, för det tredje betyder det självbedrägeri, för ett fjärde betyder det att glömma nuet och rikta all energi mot framtiden.

Varje karaktär bär ett helt liv med sig, var och en med sitt eget öde och sin egen smärta.

Ensemblen i Helsingfors stadsteater gör det bästa av rollerna.

Lauri Maijala vägleder nu sin mamma och pappa för första gången. Heidi Herala är Ranevskaya, Seppo Maijala är familjens gamla tjänare Firs.

Heidi Heralas Ranevskaya är en modig figur. Alla avgudar honom, och jag kan förstå varför! Hon är körsbärsträdgårdens drottning, godhjärtad, full av kärlek men ändå självisk, fullständigt vårdslös i sitt spenderande.

Ranevskaya är en opraktisk, härdad romantiker som till slut återvänder till Paris till mannen som förstörde henne. Ranevskaya säger lugnt att hon spenderar familjens sista pengar i Paris, pengarna som hennes dotter kunde ha byggt sin framtid med.

Heralas kroppsspråk är underbart att se. Hon studsar ivrigt som en liten flicka, firar vilt, dansar elegant, är feminin och ädel. I sista akten åldras Ranevskaya i flera år på grund av förlusten.

Seppo Maijalas Firs vinglar på scenen och håller sig knappt upprätt. Hon tar hand om Ranevskajas bror Gaev som ett litet barn. En stor man tar hand om sig själv som en självklarhet.

Kari Mattila som Gajev ger publiken några av de bästa skratten. Gaev har en stenfast syn på allt, även om han egentligen inte gör någonting alls.

Anton Tjechov kallade en gång Körsbärsträdgården för en komedi i fyra akter. Konstantin Stanislavskij, som regisserade premiären 1904, såg berättelsen som en ren tragedi. I tolkningarna av olika regissörer varierar betoningarna på komedi och tragedi.

Under Lauri Maijalas regi är komedin stark.

Sällan har jag skrattat så mycket när jag tittat på Tjechov. Bredvid mig i teatersalens skymning sitter en äldre dam som vi ibland skrattar tillsammans med, med tårar i ögonen.

Ändå kommer tragedin inte att försvinna.

Pjäsen behandlar stora teman. Det är en annan anledning till Tjechovs eviga relevans.

Trofimov, en evig student och idealist, predikar för adeln om hur deras (läs: vår) lyxiga livsstil bygger på exploateringen av de fattiga som fortsatt från generation till generation.

Tommi Eronen är en underhållande uppenbarelse i rollen som Tromifov, en sliten man i manchesterrock med ovårdat skägg, håret står upp och glasögonen snett. Alla är vana vid hans uttalanden, och därför behöver de inte tas på allvar.

Vem skulle lyssna på en man över fyrtio som, enligt Ranevskaya ord, “fortfarande går andra året på gymnasiet”.

Lopahin, en ättling till livegna, försöker också få sina tidigare herrar att vakna till. Hon insisterar på Ranevskaya och alla som går med på att lyssna på att körsbärsträdgården fortfarande kan räddas, här är medlen, agera!

Men ropet når inte fram.

Det känns som att se ett videoklipp där den 16-åriga klimataktivisten Greta Thunberg håller ett tal på Davos Economic Forum.

Lopahin spelas av Chike Ohanwe. När Lopahin berättar hur hans far blev slagen med en käpp eller hur de inte ens kunde ta sig in i sina herrars kök, dyker hela den grymma slavhistorien plötsligt upp i serien.

Scenbilden, där resten av gruppen står tätt på andra sidan scenen och Lopahin ensam långt ifrån de andra, tar redan ställning till rasismens uppgång i nutid.

Ohanwe spelar Lopahin energiskt, ljust och känslomässigt, och för prestationen mot nuet med sina sneakers och hoodies. Fantastisk prestation och bra rollbesättning!

Den ouppfyllda kärlekshistorien mellan Lopahin och Ranevskayas adopterade dotter Varja är smärtsam att se.

“En frustrerad kvinna dricker champagne först på morgonen och sist på kvällen.”

Emilia Sinisalos Varja kliver upp på scenen som en undergångsbudbärare, upprätt och dyster. Hennes livsglädje bleknar från stund till stund. En frustrerad kvinna dricker champagne först på morgonen och sist på kvällen.

Ibland nickar Varja tyst och likgiltigt åt sin mors unga och stilige tjänare Jasha, och drar in honom i scenerna.

Jasha, spelad av Heikki Ranta på ett busigt och avslappnat sätt, tar all glädje ur livet utan ånger. Han är en hedonist och pragmatiker som ingen annan.

Lauri Maijala har regisserat The Cherry Orchard för att fylla Finlands största scen.

Scenografin och kostymerna är magnifika. Den breda scenens omfattning betonar familjens bortkaskade rikedom. De har verkligen inte råd att underhålla en så stor herrgård!

Det är som om den moderna tiden springer förbi denna familj som fastnat i det förflutna på travbanan.
Ibland finns det dock saker som inte känns meningsfulla, utan snarare som dekoration eller gimmicks. Bollar regnar plopp plopp plop, gungan svajar, lamporna faller.

Musiken som komponerats av Lauri Porra för pjäsen är chockerande. En kvartett bestående av två violinister, en altviolinist och en cellist, spelar under hela föreställningen och får ibland publiken att applådera med jämna mellanrum.

Och en liten men imponerande detalj i ljuddesignen är värd att nämna: då och då mullrar ett grovt ljud i bakgrunden på scenen. Det är som om den moderna tiden springer förbi denna familj som fastnat i det förflutna på travbanan.

En bekant till mig sa efter föreställningen att han inte tyckte att föreställningen riktigt hittade sin genre, som om regissören inte kunde bestämma sig för om han skulle vara rolig eller allvarlig.

Enligt min mening är Maijalas Körsbärsträdgården ett verk som har setts och tolkats klokt och fräscht – till exempel, jämfört med Maijalas Tre systrar regisserad på KOM-teatern, är Körsbärsträdgården förvånansvärt trogen Tjechovs text. Ibland, när berättelsen frös till statisk, hade jag velat ha en jämn snabb omvälvning av originalverket.

I andra halvan blandar den skiftande miljön nutid och framtid i berättelsen på ett skrämmande sätt.

Familjen säger bara adjö till herrgården och dess park, men framtiden har redan kommit. Lopahin har redan fällt de älskade körsbärsträden, familjegården har rivits med marken. Gården har en generisk semesterby, radhus intill varandra.

Min nostalgiska, patetiska själ gör ont.

Jag lämnar biografen djupt utmattad. Dels på grund av att föreställningen var tre timmar lång. Lite beskärning hade inte skadat.

Men mer än så, jag kände mig trött på grund av denna oändliga, underbara men destruktiva dumhet hos vår mänskliga art.

Tjechov är en mästare på att avslöja det.