Recension: Kirsikkatarha

Sluttidskarneval
Körsbärsträdgårdens bilder är underbara och musiken är rörande.

I herrgårdshallen blommar körsbärsträd i vitt och rosa. En hel kristallkrona hänger på deras grenar. Rep isolerar barnens rum till ett eget, orört utrymme. Familjens döda yngsta barn är närvarande hela tiden. Körsbärsträdgården, regisserad av Lauri Maijala och regisserad av Janne Vasama, frammanar
på den enorma huvudscenen, var och en mer riklig och fantasifull
utsikt.

Maijala regisserar initialt Tjechovs pjäs som en fars.

Den senaste sommaren firas på lantgården. Pengarna har slösats bort, men varje medlem i den blandade gruppen lever som om de vore i sin egen bubbla. Till en början regisserar Maijala Anton Tjechovs välbekanta pjäs som en fars. Det finns gott om rörelse, hastighet och ljud. Samtidigt får skådespelarna möjlighet att utveckla sina karaktärer till att bli hela och lika intressanta. Allas öde berör henne, men Heidi Heralas Ranevskaya är pjäsens
Den absoluta fokuspunkten. Hon är trovärdig som en sorgsen och beundrad herrgårdsdam, utan minsta spår av bowling. Många andra uppnår också hisnande fina prestationer, särskilt Emilia Sinisalo som adopterad dotter och Seppo Maijala som en gammal kammarjungfru. När smärtsamma sanningar inte längre kan undvikas blir vägledningen allvarligare. Framåt
är de sista, vilda firandena på herrgården. Efter pausen kommer stämningen också att fördjupas av en stråkkvartett som tar plats på scenen. Med hjälp av Lauri Porras musik förde den berättelsen helt och hållet
En ny nivå.