Recension: Kirsikkatarha

Helsingfors stadsteaters Körsbärsträdgården är en visuellt imponerande storm – regissören Lauri Maijala och hans team för in de sociala dimensionerna och rötterna från den klassiska pjäsen till scenen

Körsbärsträdgården på Helsingfors stadsteater är verkligen spektakulär teater. Regissören Lauri Maijala rullade Anton Tjechovs berättelse framåt med hjälp av fantastiska scenbilder. Denna visuellt slående ensemble kryddades med Lauri Porras fina musik.

I manuset betonar Maijala inte onödigt vikten av det samarbete hon har gjort med scenografen Janne Vasama. The Cherry Orchard är redan det sjunde gemensamma projektet mellan dessa två talangfulla unga generationens teatermakare.

Bland skaparna av den fantastiska scenografin finns förstås Mika Ijäs, som designade ljusen för föreställningen.

Finlands största scen sett till dimensioner är verkligen en skrämmande plats för varje regissör, scenograf, skådespelare eller musiker. I manuset berättar Maijala om en stressdröm hon hade under produktionen, en mardröm som hade en allvarlig apokalyptisk känsla.

Den skrämmande storleken på den stora scenen beskrivs också av Heidi Herala, som spelar rollen som Ranevskaya i pjäsen, i sin arbetsdagbok.

Som betraktare undrade jag hur Tjechovs målningar av små människor passade in i så massiva ramar.

När de gör sin egen arrangemang har Maijala och dramaturgen Merja Turunen, enligt min mening, sett skarpt igenom de tolkningslager som samlats kring denna klassiker under hundra år. Helsingfors stadsteaters Körsbärsträdgården är inte bara en humoristiskt berättad berättelse om en familjs tragedi, utan framför allt en skildring av en stor social omvälvning och dess effekter på människor, med början på individnivå.

Den sociala omvälvning som Tjechov beskriver i pjäsen började i Ryssland med befrielsen av livegna, som ägde rum under tsar Alexander II:s regeringstid 1961. För Lopahin (Chike Ohanwe), en av pjäsens karaktärer, som föddes som son till en livegen, gav reformen en möjlighet till en social uppgång från fattiga till rikedomar. För First (Seppo Maijala), som hade slitit hela sitt liv som hushållslav och var jordlös, innebar reformen en katastrof, förlusten av den sista tryggheten av ålderdom.

Maijala betonar också denna sociala dimension av Tjechovs pjäs i rollen som den evige studenten Trofimov (Tommi Eronen), till exempel. Scenen där Trofimov talar genom Eronen om de fattigas och jordlösas situation i Ryssland var en av de mest imponerande i pjäsen.

Moderniseringen av Ryssland, övergången från bakåtsträvande feodalism till åtminstone någon form av demokrati, misslyckades tragiskt, och detta misslyckande påverkar fortfarande livet även för oss, invånarna i den tidigare provinsen i det ryska imperiet.

“För att leva i nuet måste vi återupprätta vårt förflutna,” säger Trofimov i pjäsen. Källan till Renevskayas smärta är ett barns död. Hans unge son drunknade i en flod som rann över herrgårdens mark. Tragedin binder och isolerar samtidigt Ranevskaya från denna körsbärsträdgård i hennes liv.

Denna livstragedi, detta djupa trauma, har berövat Ranevskaya förmågan att anpassa sig till förändring. Att jämföra kärnidén i Tjechovs pjäs med den nuvarande verkligheten i Ryssland är lite för uppenbart.

Rysslands kollektiva trauma ligger i att landet aldrig har kunnat hantera landets fruktansvärda historia. Till exempel anser majoriteten fortfarande att Josef Stalin är en av landets största “tsarer”.

Maijala föredrar fysisk skådespeleri i regi. I körsbärsträdgården blev det nästan mesomiskt ibland. Det fanns gott om fart och farliga situationer, till exempel i rollen som revisorn Jepihodov, där Eero Saarinen troligen ibland fick springa till mjölksyra.

Maijala kan också fortfarande vara busig. Skämten i teaterns innersta krets gick utan tvekan till att erkänna Maijala, som föddes på 80-talet, för Kasari-generationen. Jag skrattade också genuint åt “horkka-skådespelet” i pjäsens första scen.

Som arvtagare till en teaterfamilj har Maijala definitivt sett och gjort mer teater än vad någon lag kräver. Enligt manuset är Maijala bara 32 år gammal. Att skapa något nytt rättfärdigar inte bara, utan kräver också att man bryter bekanta tolkningar. Detta skapar en fräsch och tankeväckande tolkning av en gammal klassiker som har kanoniserats med tusentals tolkningar.

Som instruktör har Maijala nu deltagit i en mästarklass med sin Chekhov. Greppet blir bättre. Skillnaden från Maijalas Three Sisters, som Maijala regisserade för KOM Theatre för några år sedan, bådar gott för framtiden.
För att leva i nuet måste vi återupprätta vårt förflutna. Ja!