Recension: Egenmäktigt förfarande

När boken är skrämmande är pjäsen också rolig på många sätt. Vi skrattade inte åt Ester, utan åt de hits vi kände igen. Har varit där, gjort det.

“Aldrig har någon utomstående förstått mig så djupt och med sådan precision.”

Detta är vad mannen i pjäsen Egenmäktigt menetlus , bildkonstnären Hugo Rask, säger i sin inledande mening till kvinnan i pjäsen, poeten Ester Nilsson. Ester hade blivit ombedd att hålla en föreläsning om Hugo Rask och när hon fördjupade sig i Hugos konst, texter och allt som skrivits om honom blev hon förtrollad. Hon hade börjat sakna en man hon aldrig ens träffat.

När de möts blir det genast tydligt i publiken vad Ester och Hugo har gemensamt, de älskar båda Hugo, de har båda energin att prata om Hugo natt efter natt.

Varför i hela världen kastar en förnuftig kvinna sig in i ett tillstånd av fullständig brist på omdöme, där lyckan hänger på små smulor kastade av en man? Hur kan hon bygga hopp om en framtid tillsammans, när mannen tydligt inte antyder det på något sätt? Vännerkören försöker öppna Esters ögon, men Esters hopp om ett liv tillsammans är starkt och klamrar sig fast vid varje beröring och sms han har.

Pjäsen är baserad på Lena Anderssons augustiprisbelönta roman Egenmäktigt menetlus, som har publicerats på finska under titeln Omavaltaista menettelyä (Siltala, 2015). Verket har redan adapterats för ett par scenversioner i Sverige, varav Karin Parrot-Jonzons version kommer att visas i Lillan, som hon kommer att dramatisera för Uppsala Teater.

Kvällen före premiären av pjäsen ordnade Sveriges ambassad en mottagning där Philip Teir intervjuade Lena Andersson. Jag har lyssnat på Lena många gånger tidigare, på bokmässorna i Åbo, Helsingfors och Göteborg , och jag måste erkänna att jag är helt fascinerad av hennes sätt att uttrycka sig i precisa meningar, oavsett om hon pratar om längdskidåkning, det svenska samhället eller kärlek. Lena sa att hon har övat på att skriva tydligt, att översätta vad det betyder i ord. Detta kräver naturligtvis att det finns ett ovanligt klart och brett tänkande bakom uttrycket. Och det är vad Lena har!

Lena sa att många tror att Ester är galen, men det är hon inte. Många säger också att ingen hänger så desperat, även om de har tittat på sin telefon eller gjort precis som Esters. Lena medger att berättelsen har likheter med hennes eget liv, men det har även många av hennes bekantas liv. “Den här och uppföljaren om Esters nästa relation, Utan personligt ansvar , är fiktion, en vanlig berättelse om fiktiva karaktärer,” sa Lena bestämt.

Lena sa också att hon tror på den tidlösa personen. Vi förändras inte, även om tiden förändras, så denna kärlekshistoria är också tidlös. En tidlös person. Den har en kraft som gör uttrycket vagt.

Från Kirsis bokklubb var premiären Airi, Marja, Minna och jag, Kirsi. Vi hade alla läst båda böckerna om Esters liv. Lite innan dess undrade jag hur pjäsen har konstruerats, eftersom böckernas perspektiv är så starkt i Esters tankar. Men texten överfördes fint till scenen!

Airi sade att Egenmäktigt menetlus är en “ren” uråldrig tragedi: huvudpersonen möter motgångar utan egen skuld. De stöds av en kör av flickvänner, som sjunger och dansar som de gjorde i gamla tragedier.

Jag undrade hur Lena Andersson, som satt i publiken, kände sig att se en så personlig berättelse. Minna sa att det fantastiska med föreställningen är att den har lyckats göra det mycket intima och personliga universellt och mycket igenkännbart.

När boken är skrämmande är pjäsen också rolig på många sätt. Vi skrattade inte åt Ester, utan åt de hits vi kände igen. Har varit där, gjort det.

I kören berömde vi genomförandet. Ann-Luise Bertellis regi gav utrymme för texten, men också utrymme för skådespelarnas tolkning. Den lilla blinda vinkeln i slutet av första halvlek glömdes bort eftersom andra halvlek var en ren tragedi! Skådespelarna gjorde ett fantastiskt jobb från alla vinklar. Linda Zilliacus, som spelade Ester Nilsson, gav rollen liv. Hon var Esther, precis när boken och pjäsen börjar:

Och vänskapen mellan två kvinnor, Anja Bargum och Emilia Nyman, som tog över till andra roller när det behövdes, var rent ut sagt upplyftande. Johan Fagerudd, som spelade Hugo Rask, var lika skicklig som en kulturman som rollen krävde. En stilig man som, i sin självkärlek, blev motbjudande även för tittaren.

Låt oss också berömma ensemblens energi, tydliga och funktionella scenografi samt musikens lämplighet för pjäsens mentala landskap.

Självklart är boken djupare och lyfter fram Esters smärta och Hugos narcissistiska drag bättre. Det är lättare att förstå Ester när boken tar henne med huvudet inåt, som Marja sa. Men scenadaptionen är mycket funktionell och rekommenderas starkt till alla som någonsin väntat på att telefonen ska ringa! En stark rekommendation från hela vår krets!