Recension: Lomonosovin moottori

Dansrecension: En häpnadsväckande övergripande upplevelse – HDC:s Lomonosov-motor är höstens dansevenemang

Av förståeliga skäl har jordens och miljöns tillstånd, liksom människans påverkan på den, nyligen blivit allt mer föremål för föreställningar inom både dans och andra sporter.

Av de dansverk jag sett hittills är Valtteri Raekallios Lomonosov-motor, som hade premiär denna vecka och behandlar miljöfrågor, definitivt den bästa. Det skulle till och med kunna kallas höstincidenten som alla borde se.

Inte för att det skulle ge ett helt nytt perspektiv på ämnet eller en lösning på problem, utan på grund av den underbart fungerande balansen och den fantastiska nivån på alla delar av föreställningen.

Jag har inte läst Antti Salminens bok med samma namn, som är grunden för framförandet, så jag kan inte säga hur troget Raekallios verk är den. Men jag tror inte det spelar någon roll. Framträdandet talar till dig och berör dig precis som det är.

LOMONOSOVS MOTOR rör sig i en apokalyptisk imaginär framtid, där något revolutionerande och oåterkalleligt har hänt vid en mystisk forskningsstation på dess södra ö i det avlägsna området Novaja Zemilja. Som ett resultat har världsordningen omkring oss förändrats, naturens vetenskapliga lagar och trosuppfattningar har kolliderat, och till och med bytt plats. Vilken roll Lomonosov-motorn spelar i detta, och vad den faktiskt är, ger förslaget inget konkret svar på. Alla kan bestämma själva. Hur som helst verkar det vara destruktivt på ett eller annat sätt.

Den lilla scenen i Stadsteatern domineras av Antti Mattilas mångfacetterade installation, byggd av konstruktionspresenningar och några maskinliknande metalldelar, som skärs igenom av Jukka Huitilas olika silo-lampor. Utsikten är vacker och hotfull, vardaglig och fantasifull på samma gång. Platsen är en plats för både säkerhet och förstörelse för de varelser som rör sig där.

De åtta lika slitna (kamouflage-Maija Sillanpää) klädda i smutsiga och slitna kläder designade av Essi Huovila är troligen den kvarvarande personalen vid forskningsstationen. Utöver dem följs händelserna ibland av märkliga varelser på hjul, ungefär en meter långa, som dansarnas docka. Huvudet på dessa karaktärer är högtalare, som ger ifrån sig både andningsljud och andra ljud.

Pekko Käppis musik och Erad Nazimovs ljuddesign korsar varandra till en imponerande helhet, där olika naturljud ibland är mer framträdande, och vid andra tillfällen är Käppis kompositioner som refererar till folkmusik mer avlägsna. Ibland talar även tystnad eller dansarnas fötters rytm.

MEN KÄRNAN i föreställningen är dansarna. De är både en sammansvetsad grupp och individer, både i sina roller och som individer. Var och en av de åtta dansarna är samtidigt extremt naturlig, tekniskt skicklig och uttrycksfullt stark. De har både porös känslighet och stål. Koreografin som Raekallio skapade tillsammans med dem passar perfekt ihop. Det finns energi och förtvivlan i rörelserna, ihärdig tro och underkastelse. Rörelsespråket är så ett med subjektet och helheten att man ibland till och med glömmer att man följer en “dansföreställning”.

Lomonosovs motor är ett tätt verk med ett tufft ämne, men som som prestation är till och med stärkande. Det är en komplett upplevelse som inte förklarar sig själv, men som låter betraktaren njuta fullt ut och göra sina egna tolkningar.