Recension: Mannerheim ja saksalainen suudelma

Mannerheim och den tyska kyssen övertygar på Helsingfors stadsteater

Den senaste premiären på Helsingfors stadsteater var onsdagen den 25 oktober 2017, när pjäsen Mannerheim och den tyska kyssen hade premiär på den stora scenen.

Någon kan ifrågasätta ännu en berättelse om Mannerheim och de finska krigen, eftersom dessa har kommit från alla håll under detta hundraårsjubileum av självständighet. Mannerheims betydelse för Finlands historia och självständighet är obestridlig, åtminstone enligt mig, så en välgjord översikt av marskalkens relationer med tyskarna är mer än lämplig.

Pjäsen Mannerheim och den tyska kyssen är baserad på den nyligen utgivna boken med samma namn av Juha Vakkuri, som vann ett pris för sina böcker om Afrika, vilka också såldes i teaterns foajé.

Scenarbetet har regisserats och adapterats av Kari Heiskanen, från vilken jag har lärt mig att förvänta mig och ta emot kompromisslös professionalism och, framför allt, en tydlig vision. Så är det också nu. Pjäsens berättelse börjar med avrättningen av de röda fångarna och tar publiken med självförtroende och tydlighet från 1918 till de sista ögonblicken av fortsättningskriget. Allt granskas genom Mannerheims kosmopolitiska glasögon, han har perspektiv och en tydlig vilja om hur en självständig nation bör agera. Det kan inte inkludera att agera som vasall till tyskarna.

“Mannerheim och den tyska kyssen skildrar de ögonblick då Finland stod vid ett vägskäl och stod inför en osäker framtid, då landet var tvunget att välja en väg att följa. I sådana här ögonblick kommer ledarnas personliga egenskaper, deras styrkor och svagheter fram,” sade Kari Heiskanen.

Mannerheim och den tyska kyssen är en utmärkt och koncis historielektion. De händelser som är mest betydelsefulla för Mannerheims och Finlands öde har valts ut för scenen och presenteras i tydlig kronologisk ordning. Varje ny person kommer upp på scenen med ett “visitkort”, det vill säga personens grundläggande information projiceras på skärmen, så att man inte behöver undra vem i hela friden general Waldemar Erfurth eller överste Aladár Paasonen var.

Mannerheims enskilda samtal med Hjalmar Linder, Kitty Linder eller Herbert Hoover lyfts fram. I andra avseenden rör de sig också i en nära cirkel, kriget undersöks från högkvarteret och den information som Mannerheim kunnat använda ges ut. Mannerheims tempo följs ständigt, vilket påverkade hans beslutsfattande, hur situationen såg ut i Mannerheims ögon.

En sådan faktapjäs kan vara riktigt bedövande, och jag såg en sådan Mannerheim-pjäs på sommarteatern förra sommaren. Mannerheim och den tyska kyssen är däremot fascinerande och håller ett fast grepp. Pausen verkade komma för tidigt, eftersom jag var så exalterad över att följa Mannerheims fotspår i Europa.

Självklart är en stor del av pjäsens njutning gjord av ensemblen, som, ledda av Kari Heiskanen, gör sitt bästa. Asko Sarkola spelar en mycket utmanande roll som Mannerheim, vilket han har spelat tidigare. Under de senaste åren har jag sett Sarkola i en kvinnokostym eller någon annan farsroll, och de prestationerna har inte särskilt fascinerat mig. Nu, enligt min åsikt, lyckas han bra som Mannerheim, han gör rollen på ett kontrollerat och återhållsamt sätt, och lyfter fram personen bakom legenden. Särskilt mot slutet av pjäsen gör Sarkola en rörande, åldrande Mannerheim.

Finska och tyska statsmän och soldater spelas av Pertti Sveholm, Unto Nuora, Kari Mattila, Antti Timonen, Matti Olavi Ranin, Matti Rasila, Eero Saarinen och Tommi Rantamäki. Till auditoriet kunde man se att denna ensemble är ett team, alla tog sina uppgifter på allvar och ingen gick ensam. Hela “sällskapet” tog berättelsen fint i en riktning och det fanns en stark känsla av att pjäsen redan var väl färdig vid premiären. Alla män hade åtminstone en dubbel roll i pjäsen.

Det fanns också kvinnor på scenen, men varken hans fru Anastasia Mannerheim eller hans kärleksintresse Kitty Linder framstod som mer än en liten sidohandling i Mannerheims sinne. De kvinnliga rollerna spelas av Kirsi Karlenius, Kaisa Torkkel och Helena Haaranen.

Jag rekommenderar varmt pjäsen Mannerheim och den tyska kyssen. Den är elegant och okonstlad, men ändå rörande. Värt att nämna är också den framgångsrika scenografin av Antti Mattila och ljusdesignen av Mika Ijäs. Jag undrade om pjäsen skulle vara ännu mer imponerande på en liten scen. Å andra sidan symboliserar den stora scenen också hur stora existensfrågorna som brottas med i berättelsen.

Jag har en önskan. Ta en person under trettio år som din teaterkamrat, för vilken pjäsens fakta kan vara helt okända. Det är viktigt att känna till sin historia, förstås de stora fredsåren, men också allt som tidigare generationer har gjort för Finland för fredens skull.