Recension: Maratontanssit
Maratondanser (Helsingfors stadsteater)
Under en kort tid kommer en pjäs kallad Maratondanser att spelas på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater. Den är baserad på Horace McCoys roman They Shoot Horses, Don’t They? Låt oss också filma hästar), som har adapterats för scen av Ray Herman och översatts till finska av Esko Elstelä.
Pjäsen utspelar sig i USA under depressionen på 1930-talet. Vid den tiden var en form av underhållning maratondanser, där deltagarna dansade tills bara ett par stod upp. 1 timme 50 min dans, 10 minuters paus. Under tvåtimmarsperioder, hela dagen, vecka efter vecka och månad efter månad. Underhållning för åskådarna, pengar för arrangörerna, ett sätt för deltagarna att åtminstone försörja sig, även om det bara var för en kort tid. Maratondanser är ett studieprojekt som genomförs i samarbete med Skådespelarprogrammet vid Teaterhögskolan vid Helsingfors konstuniversitet, där alla skådespelare är studenter.
Pjäsen är regisserad och dramaturgiskt regisserad av Heidi Räsänen. Rollbesättningen i pjäsen är uppdelad så att rollerna byter mellan första och andra akten, och ingen har en faktisk huvudroll. Pjäsens huvudpar, Robert och Gloria, spelas alltid av tre skådespelare var åt gången. Med det sagt kan detta låta förvirrande, men implementeringen fungerar bra. Ibland talar både manliga och kvinnliga karaktärer vid olika tillfällen och kompletterar varandra, ibland samtidigt. Särskilt Roberts i första akten lyckas verkligen tala som om de vore i kör.
I ett mycket tidigt skede skapas en stark känsla i pjäsen om vilka insatser detta spel spelas med. Räsänens regi är obeveklig, och varken tittarna eller skådespelarna låter det passera lätt. Det finns ju inga bakvatten, trots allt ges ingen nåd i maratondanser heller. De unga skådespelarna gör utmärkta karaktärer; Vissa är mer karikerade för rollen, andra är väldigt naturliga. Tvångsmässigheten och förtvivlan i maratondanser kan ofta ses i ansiktsuttrycken; Konflikten mellan upplyftande danssteg och desperata intryck är i bästa fall framgångsrikt kuslig. Människor likställs med hästar som drivs obevekligt framåt och framåt.
Maratondanser är grym underhållning på bekostnad av dem som inte har något annat sätt att få mat och tak över huvudet. Ämneskomplexet och parallellerna till verkliga livet är tyvärr lätta. En lättare jämförelse är modern reality-TV med alla möjliga tävlingar. Svårare är tanken på hur många som hamnar i en situation där alternativen försvinner och de måste hålla fast vid vilket halmstrå de än kan få. Du kan ha drömmar, men att följa dem kan man se ner på. I vilken utsträckning ses arbetslivet, att försörja sig, som en oändlig tävling, särskilt bland unga, där man måste springa snabbare än andra, hålla sig upprätt längst, vara intressant och sticka ut för att lyckas i den ständiga pressen. Om du faller måste du resa dig snabbt så att du inte blir diskvalificerad. Dessutom var deltagande mitt eget val. Hur var och en av oss kan hantera det. Och du bör också komma ihåg att le.
Koreografierna för maratondanserna är av Antti Lahti . När de är som bäst är danserna mycket snabba och koreografierna upprepar också temat skjutande. Allt som allt visar skådespelarna ganska mycket fysisk prestation.
Scenografin designades av Vilma Mattila, scenografin av Pekka Korpiniitty. Den mest väsentliga delen av scenen är den roterande scenen, som påminner om både en travbana och ett roulettbord, där all action äger rum. Användningen av den roterande scenen bidrar till att olika personer som spelar samma karaktär slås samman. Andra setelement tas med och exporteras vid behov. Den ganska tomma scenen ger gott om utrymme för skådespeleri.
Kostymerna är designade av Elina Kolehmainen, kamouflaget av Henri Karjalainen. Dessa, tillsammans med skådespeleriet, skapar karaktärer som är särskiljbara eller liknar varandra i den nödvändiga utsträckningen. Kostymerna och kamouflaget är mycket lyckade och funktionella; Sliten och vacker, och förkroppsligar nackdelar och god status vid behov.
Ljusdesignen gjordes av Outi Vedenpää. Belysning är en mycket framgångsrik del av att skapa en atmosfär. Jag gillade också hur ljuselementet kunde användas som en slags setelement eller setelementet som ljuskälla. Ljusdesign är Vedenpääs (TeaK) konstnärliga tes.
Ljuddesign, komposition och arrangemang är av Janna Hyrynkangas (Theatre Academy). Soundtracket och musiken spelar naturligtvis en mycket viktig roll – musiken är nära kopplad till dans och soundtracket berättar ändå mycket. I pjäsen utmärker sig sången Pieni sydän (Lilla hjärtat), vars mörker av smärta särskilt minns.