Recension: Maratontanssit

Scenadaptionen av berättelsen Maratondansar – Låt oss skjuta hästar också är övertygande

Premiären av Helsingfors stadsteaters Marathon Dances erbjöd en spännande teaterupplevelse! Redan under pausen noterade vi att framtiden för finskt skådespeleri ser lysande ut. De unga eleverna från Teaterakademin hade charmat oss.

Bakgrund till maratondanser Pjäsen Maratondanser skildrar en tävling där de sämsta artisterna elimineras. Detta är inte ett nytt reality-TV-format utöver de många som sänds på kanalerna, men Marathon Dances är baserad på Horace McCoys miniatyrroman från 1935, They Shoot Horses, Don’t They?.

USA och andra industrialiserade länder drabbades av depressionen på 1930-talet, då företag kollapsade och det fanns rekordmånga arbetslösa. För att leva var folk villiga att göra många saker, som att delta i maratondanstävlingar. Dansarna garanterades en plats att bo på och mat under tävlingens gång, och vinnarna fick ett stort pris på 1 000 dollar. Det mest obegripliga är att tävlingarna kan pågå i veckor.

Pjäsens maratondanser kommer att hållas i Hollywood. Huvudparet, Gloria och Robert, har båda sökt filmroller, men utan framgång. Genom att delta i danstävlingen siktar de förstås på ett kontantpris, men också på möjlig berömmelse, vilket skulle hjälpa dem att ta sig in i filmvärlden.

Professionellt material

Marathon Dances-föreställningen är en del av ett samarbete mellan Teaterakademins program i skådespeleri och Helsingfors stadsteater, där tredjeårsstudenter kommer till Helsingfors stadsteater under våren och förbereder en föreställning som sitt kandidatprojekt tillsammans med yrkesverksamma utanför skolan. Årets deltagare är Youssef Asad Alkhatib, Nomi Enckell, Patrik Hvitsjö, Tellervo Jalas, Ronja Orasta, Meri Luukkanen, Toni Nikka, Jessica Penttilä, Lauri Qvick, Aapo Salonen, Aino Sihvonen och Veeti Vekola.

Denna artikel diskuterar Marathon Dances-ensemblen som helhet, och ingen skådespelare vinner eller elimineras. Jag kommer bara att nämna Meri Luukkanen, som brukade vara med i samma Q-teatteri ungdomsgrupp som min dotter. Jag hade kanske gjort ett stort misstag och hoppat över maratondansen om inte min dotter, som studerar utomlands, hade skickat ett meddelande och uppmanat mig att definitivt gå och se föreställningen eftersom “havet är där”.

Redan första scenen var övertygande

Den lilla sidan av City Theatre visade återigen sin funktionalitet. Auditoriet avgränsade scenen på tre sidor. En travbana hade målats på scenens golv. Några scenelement togs upp på scenen under föreställningen, annars utsattes de för brutal konkurrens. Effektivt och klart.

Redan den första scenen i pjäsen var övertygande. Jag hade ett vagt minne av filmen Let’s Shoot Horses (1969) och antog att samma sak skulle göras i Marathon Dances. Nej, nu var vi i samma historia, men i en helt annan implementation.

Det finns en programledare, det finns lokalradion med sina reklaminslag (till exempel den Allsmäktiges tändstift) och förstås konkurrenterna. Det finns tre Roberts och tre Glorias, som berättar en historia och många historier. Och på vilket sätt! Framträdandet är så intensivt från början att publikens hjärtfrekvens också stiger. Dansscenerna är inte nickningar till varandra, utan rytmiska gruppscener. Den välbekanta Lilla Hjärta har fått en lysande bearbetning och styr pjäsen i många former. Öronmaskar är garanterade att tas med hem:

Så litet är människohjärtat
Så rymlig och bottenlös
Den döljer stora drömmar
Och hatets världar, kärlek
Glädjens rikedom och summan av sorger
Lycklig kärlek och till och med smärta är mörk
Vi får plats med en liten
Grattis, glädje—åh

De där skådespelarna

Minna och jag var verkligen imponerade av skådespelarnas prestationer. Vilket kast, vilken närvaro! Fräsch och äkta, smärta och skicklighet, men lika lätta skott när tiden var rätt.

Minna hade redan skrivit på sociala medier: “Så, utöver de talangfulla och skickliga unga skådespelarna, tack till urvalsjuryn och lärarna, konsekvent bra arbete!” Det finns material, utöver det, någon/några har också lyckats under deras ledning.

Det var också en fantastisk insikt att skådespelarna bytte roller under pausen, så vi fick se alla unga i två olika roller. Självklart fanns det några favoriter i gruppen, men det var mer av en överraskning att alla var så starka. Jag lade märke till hur skådespelarnas artikulation var tydlig, meningarna hade ett budskap utan att skrika, det fanns inga manér och ingen ego visade sig. Det här var en grupp som fungerade sömlöst tillsammans.

Pjäsen regisserades och adapterades för scen av Heidi Räsänen och koreograferades av Antti Lahti. Scenografin designades av Vilma Mattila och Pekka Korpiniitty, kostymerna av Elina Kolehmainen och kamouflaget av Henri Karjalainen. Ljusdesignen gjordes av Outi Vedenpää och ljuddesignen av Janna Hyrynkangas. Pjäsen har översatts till finska av Esko Elstelä.

Stark rekommendation

Låt de unga överraska dig med sin starka tolkning av den klassiska pjäsen. Kolla in dem nu så att du kan följa dina egna favoriter. Kanske är det en klyscha att säga, men vi kommer att höra mer om dem.

En annan viktig anledning att gå och se en pjäs som har sina rötter i den dystra ekonomiska situationen för nästan 100 år sedan är att samma fenomen lever vidare i vår tid. Folk ger efter för publikens omdöme, gifter sig med främlingar framför åskådarna och springer “derbys” i full gång för att hålla sig i rampljuset. Ändå kan det dag efter dag vara så dystert att döden känns som ett bättre alternativ. Hästar skjuts ju också, eller hur?

Det finns fortfarande tio föreställningar, men den sista är redan den 4 maj 2024. Vi rekommenderar det. På vägen hem kändes det fantastiska slutet på föreställningen ganska fysiskt. Vi blev imponerade.