Recension: Hiirenloukku

Vad är en föreställning som får dig att rysa flera gånger Vad

är en föreställning som får dig att rysa flera gånger och få publiken att skrika högt i teatern? Det är en föreställning som har spelats i årtionden i London, på finska amatörteatrar och nu i huvudstadens professionella teater.

Det är förstås The Mousetrap, skriven av Agatha Christie . Spänningspjäsen, som nu visas på Arena-scenen i Helsingfors stadsteater, väcker rysliga och rädda känslor hos teaterpubliken genom hela pjäsen.

I det här blogginlägget kommer jag att gå igenom hur dessa skräckögonblick verkligen var och hur teaterupplevelsen leds från scenen.

Detaljerad presentationsinformation finns här: https://hkt.fi/esitykset/hiirenloukku/

Biljett mottagen.

Vilken prestation får dig att rysa flera gånger?

Innan jag går in mer i detalj om föreställningen måste jag påminna dig om att jag inte kan säga och beskriva för mycket om de delar av föreställningen som kan påverka din teaterupplevelse. Det vill säga, om du läser denna text innan föreställningen. Om du redan har läst detta efter att ha sett The Mousetrap , kommer du säkert att förstå vad jag skriver om – även om det är en något bredare beskrivning än vad jag är van vid att skriva i mina bloggar tidigare.

Inte heller kommer jag att avslöja den slutgiltiga lösningen på föreställningen eller några andra relevanta ögonblick för föreställningen. Om handlingen, vad som sägs på HKT:s webbplats:

“Mollie och Giles är ett ungt, lyckligt par. De har en mycket speciell dag framför sig, de öppnar ett pensionat i Monkswell i en gammal kulturarvsherrgård mitt i landskapets frid. När allt är klart för kunderna slår en snöstorm till och planerna störs. Samtidigt sänder polisen i radion om ett mord i London, vars gärningsman eftersöks.

När kunderna äntligen tar sig igenom stormen till herrgårdens värme vaknar det stämningsfulla pensionatet till liv. Mollie och Giles får en krävande grupp gäster att servera, och inte alla verkar komma överens. Precis innan snön omger herrgården och blockerar vägarna anländer polisen för att varna mördaren som lämnat ett meddelande: nästa offer ska hittas på Monkswells pensionat.

Hur tar sig en mördare från mitten av en snöstorm till herrgården? Eller är han redan där?”

Detta är utgångspunkten för förslaget.

Från teateråskådare till teaterupplevelse

I början av texten använde jag termen teaterupplevelsere, och det är definitivt värt att specificera lite vad jag menar med det. Teateråskådare är ett mer bekant begrepp för en person som besöker teatern, men på sistone har jag undrat om det kan vara något annat? Teater är en multisensorisk upplevelse och är inte begränsad till att titta, det vill säga synsinnet (även om det är det starkaste sinnet i teatern). Musfällan kändes i hela kroppen och tar redan över den mänskliga kroppsupplevelsen inom de första sekunderna. Informationen som frambringas av sinnena om pjäsens olika delar är en heltäckande kroppslig upplevelse som inte är begränsad till att titta på.

I musfällan är teaterdeltagarens sinnen känsliga i flera olika sinnesintryck, så att personen som sitter på de röda sammetsbänkarna inte bara har synsinnet – utan alla sinnen.

Eradj Nazimov , som ansvarar för ljuddesignen, skapar chockerande skarpa och djupt genomträngande ljudlandskap på Arena-scenen, vilka tillsammans med Petteri Heiskanens ljusdesign skapar gripande och skrämmande ögonblick på scenen. Musfälla Regissören för Arena-scenen på Helsingfors stadsteater är Miika Muranen, vars rytmiska och spänningsbevarande precision skapar en möjlighet för skådespelarna att ge efter för berättelsens situationer.

Pjäsens huvudpar är Elina Keinonen och Severi Saarinen, vars charmiga början blir allt mer skakig ju längre pjäsen går. Gästerna på värdshuset de driver är Sanna-June Hyde, Sauli Suonpää, Joel Hirvonen, Helena Haaranen, Santeri Kinnunen och Risto Kaskilahti.

Under pausen funderade min vän och jag på att var och en av dem kunde vara mördare.

Om intrigstrukturen i spänningspjäser

En viktig del av spänningsspelet är att hitta den misstänkte. De försöker vilseleda och dölja ledtrådarna på olika sätt. Men innan dess behöver du utveckla en handling och introducera karaktärerna.

Kanske är det karaktärernas introduktionstid som är utmaningen i Mousetrap . För att handlingen ska börja ordentligt och börja nysta upp situationen måste den först förberedas. Det finns 8 karaktärer i musfällan vars bakgrundshistorier måste presenteras och deras beteende motiveras.

Det är inget konstigt med detta, och å andra sidan kan det inte ändras, för då utelämnas något väsentligt ur manuset och berättelsen leder ingenstans.

Detta perspektiv gäller mer bredare för handlingsstrukturerna i spänningspjäser, där karaktärspresentationerna i förhållande till själva handlingen och slutet är mycket längre än i pjäser, där handlingen börjar nästan från början.

Å andra sidan talar det faktum att Mousetrap har spelats så mycket under årtiondena om dess universella nivå av att lösa oklara frågor, som i detta fall: vem är mördaren. Trots allt, som människor, är vi benägna att leva tillsammans i harmoni med andra medlemmar i vår flock.

Vad sägs om de kalla rysningarna och skriken?

Det var berusande att uppleva publikens spänning, där alla var fokuserade på scenens handling på ett helt annat sätt än till exempel i pjäser av en annan genre. Intensiteten mellan skådespelarna och publiken var ibland påtaglig, och ibland kunde spänningen ha skärts med kniv.

Det fanns några ögonblick i pjäsen då kalla rysningar gick längs min ryggrad av den rena skräck som byggts in i pjäsen på ett utmärkt sätt.

Publikens reaktioner kan också skrämma och öka intensiteten i atmosfären. När något överraskande hände på scenen reagerade några av publiken, teaterdeltagarna, på händelsen genom att skrika högt. Eller var det en av ljuddesignens pärlor?

Generellt är The Mousetrap en pjäs som passar för detektivfans och de som vill se något annat på teatern istället för drama eller komedi. Denna pjäs kan också vara en bra första kontakt med teatervärlden.

Tänk om en teateråskådare kallades teatervittne?

Jag kommer att diskutera termen ‘teaterupplevelser’ mer ingående i publikationen Me Teatterissa, Teatteri Meissä, som kommer att ges ut i november, för vilken jag har haft möjlighet att skriva en reflekterande essä. Jag närmar mig ämnet ur perspektivet kroppslig erfarenhet och kroppslig identifiering. Samlingen är ett verk skrivet av medlemmarna i T-effekten, som reflekterar över “oss finländare som teateråskådare, tillsammans och var för sig.”