Recension: Riistapolku

När föreställningen av Riistapolku på den lilla scenen i Helsingfors stadsteater är över är jag mållös. Jag vet inte direkt vad mer jag ska säga än att prestationen är tuff, riktigt tuff.

The Game Trail är en intensiv och djup berättelse som Lauri Maijala har regisserat till en kompakt berättelse utan några pekande gester. Det låter tittaren kasta sig in i berättelsen och sina egna tolkningar. Game Trail talar till människor både privat och socialt. Händelserna utspelar sig i början av 1970-talet, men teman var fortfarande aktuella.

Texten till Game Trail baseras på verkliga händelser som tysken Franz Xaver Kroetzin skrev 1971 som en pjäs. Kroetz var 21 år gammal vid den tiden. Efter Riistapolku har han skrivit många pjäser, romaner och poesi, samt agerat och regisserat sina egna pjäser. Kroetz har mottagit flera utmärkelser för sitt arbete, bland annat Bertolt Brecht-priset för litteratur och den tyska federala hedersorden.

Som bakgrund har Rainer Werner Fassbinder gjort en TV-film om Game Trail (Wildwechsel, 1972).

Föreställningen börjar i ett magiskt ljus, som om du tittade på ett svartvitt TV-program. Risto Kaskilahti , som spelar fadern, sover i en dubbelsäng på scenen och ser ut som en gulblek mumie. Ursula Salo , som spelar mamman, kommer in i filmen med lockar på huvudet, liksom Ella Mettänen, som spelar den 13-åriga dottern. Det är en liten familjs morgonsysslor, där färgerna bara slår till när Hanni tar på sig en grön halvkjol för att gå till skolan.

I nästa scen sker ett avgörande steg. På väg till skolan faller en liten halsduk från Hanni till marken, som plockas upp av Paavo Kinnunen , som spelar Franz. Först en kyss, sedan ett löfte om en tungkyss, snart är vi tillsammans. Problemet är att Hanni är 13 år och Franz är 19 år. Deras kärlek är olaglig. (Samtyckesåldern är för närvarande 16 år i Finland, 14 år i Tyskland.)

Snart besöker polisen Hannis hem och föräldrarna får veta om affären. En intressant fas börjar: vems fel är relationen? Fadern riktar desperata anklagelser, som förstås riktar sig mot modern, som borde ha sett var hennes dotter är. Så småningom behövs även Hitler för hjälp, eftersom hans dotter under nationalsocialismen skulle ha varit säker. Fadern säger att han inte skulle ha brytt sig om de 100 000 judarnas öde om hans egen dotter hade skonats.

Franz hamnar i fängelse och Hannis föräldrar försöker hota med vad som kommer att hända om de unga möts igen. Franz skulle behöva tillbringa år i fängelse.

Men ungas kärlek är intensiv. Hanni är inte i rollen som underdog, utan en aktiv deltagare i relationen. Pappa ropar redan på honom och lovar att gräva fram sitt hagelgevär om Franz blir sedd.

Berättelsens vändningar växer mot slutet och det är smärtsamt att se som mor till döttrar. Vad som kan hända. Det hjälper inte mycket, även om hon, precis som mamman i pjäsen, alltid kommer ihåg att ropa när dottern går ut: “Var försiktig!”

City Theatres genomförande är häpnadsväckande. Inte en enda onödig rörelse, men bara kontrollerat och starkt uttryck. Jag såg de öppna repetitionerna av pjäsen i början av augusti, och åtminstone hade scenen som repeterades då gått på djupet. Texten är förstås koncist, men det är även Lauri Maijalas regi.

Och vad sägs om skådespelarna – bravo till hela ensemblen! Hans föräldrar, Ursula Salo och Risto Kaskilahti, verkar äkta till blodets gräns. De utstrålar smärtan när du tappar greppet om vad ditt barn gör. När ord inte fungerar, och inte heller starkare vapen. I början är modern den typiskt strikta och dottern lindar faderns lillfinger runt henne. När situationen fortskrider blir modern mer förstående, tills även det når sin gräns.

Unga älskare är lika naiva som tonåringar kan vara. Ella Mettänen är en något trotsig tonåring i sina gester och sitt uppträdande, för vilken hela relationen verkar mer spännande än en stark känslomässig eld, även om hon påstår det. Ellas roll faller inte en sekund, men hon håller skickligt varje uttryck och gest på nivån av en 13-åring, vars känslomässiga skala pendlar mellan barn och lite tuff.

Franz, spelad av Paavo Kinnunen, är en allvarlig och enkel ung man för vilken stadens ljus visar sig vara för starkt. Paavo gestaltar rollen trovärdigt och respektfullt för karaktären, utan att sjunka in i överdrift. Franz värld berättas också av hans bästa vän Dieter (Pekka Huotari), som inte heller är den skarpaste pennan i pennfodralet. Ändå varnar han också för konsekvenserna av att fortsätta relationen.

Riistapolku är utmärkt teater, drygt en och en halv timme utan paus. Tyvärr var auditoriet halvfullt, så agera snabbt, för denna föreställning bör inte missas av en fan av talteater!

Jag vill också berömma Antti Mattilas scenografi, som var 50 nyanser av brunt. Det är svårt att föreställa sig något mer tråkigt. Ljussättningen och användningen av ljud var också mycket skicklig, Kari Leppälä och Aleksi Saura är ansvariga för dem. Kostymerna var hemska, det vill säga skickliga, men slutet av 1960-talet och början av 1970-talet med sina vadderade morgonrockar och västkjolar var bara ganska fula för dagens ögon. Kostymerna är av Elina Kolehmainen. En riktig nostalgisk resa var att se inspelningen av Willy Brandt röka en cigarett i ett TV-talkshow.