Recension: Rasande Stillestånd

Raging Stillstill på Lilla Teatern är en existentiell spegling av vår egen tid, sedd genom en deklamatorisk tidig modernistisk teaterform och baserad på texter av Edith Södergran och Hagar Olsson. På scenen samarbetar unga teaterstudenter med pjäsens skapare och regissör Rasmus Slätis.

Vittne, sierska, orakel. Författare kan vara mycket mer än en spegel av sina egna sinnesstämningar, idéer och åsikter. Ibland bryter texterna sig fria från sina personliga, tidsmässiga och kontextuella begränsningar. Som knoppar när de plötsligt blommar.

Edith Södergrans (1892–1923) poesi är i sina stunder sprudlande, stormig och mystiskt visionär. Spänningen kan kopplas till siartraditionen, där framtidsförutsägelser presenteras inlindade i svårtolkat orakelspråk. Sanningen kommer insvept i dimma, du måste kunna läsa konturerna av det första obegripliga och inse – oftast när det är för sent – det mycket uppenbara.

Den grekiska vinguden Dionysos förknippas vanligtvis med det upphetsade – i den religiösa kulten kring Dionysos var extas och frigörelse centrala. Även om Edith Södergrans privatliv inte lämnade mycket utrymme för utsvävningar, är hennes poesi desto mer extatisk, både i hennes allmänna livsinställning och specifikt i relation till sexualitet.

Den påverkas också av tidens idéer, inte minst filosofen Friedrich Nietzsches proklamation av Guds död, där han antog rollen som siare i boken Så talar Zarathustra (1883–85).

Varandras motsatser

Trots deras nära vänskap kan Hagar Olsson (1893–1978) i sin roll som författare beskrivas som åtminstone delvis motsatsen till Södergran. Åtminstone är det denna motsägelse jag tolkade in i Lilla teaterns uppsättning Furious Standstill.

Den består helt av texter eller textfragment från Södergrans poesi från slutet av 1910-talet och Hagar Olssons numera ganska bortglömda roman På Kanaanexpressen (1929). Naturligtvis är denna skillnad, liksom alla andra skillnader, “relativ” – även Hagar Olsson har under sin tid beskrivits som upphetsad och kännetecknad av patos.

De textuella delarna av pjäsen som verkar vara av Hagar Olsson talar om objektivitet, den nya människan och propaganda i kontrast till poesi. Gud må vara död, men han har nu också begravts till förmån för en man som, i en upprymd kollektiv anda, bygger framtiden. För att avsluta det antika spåret kan man koppla ordet apollinsk till Hagar Olssons texter. De bärs av en önskan om rationalitet.

Det är drygt tio år mellan publiceringen av Södergrans poesi och Olssons roman, tio revolutionära år. År 1919 är Nietzsches dödsförklaring av Gud fortfarande ett centralt samtalsämne, och jugendstilen finns kvar i arkitektur och design.

Inom modernismen har futurismen fortfarande viss giltighet, och om du vill leta efter en extern koppling till Södergrans extas och Olssons fallenhet för propaganda, är det futuristiska mysteriedramat Victory over the Sun (1913) en intressant stilistisk parallell – som språkligt också har likheter med Furious Standstill. I Victory over the Sun är människans mål att besegra och till och med fälla solen, en märklig hybrid av absolut optimism och kolsvart pessimism.

Ändå är det motsättningen mellan dessa texters djupt rotade tro på förändring och framtid (att det verkligen finns en nästan oändlig framtid) och det ögonblick vi själva lever i, kännetecknat av krigskramper, klimatångest och ångest inför framtiden – och att framtiden är något som passerat förbi utan att vi ens märkte det.

Högoktanig energi

Rasmus Slätis (regi och koncept) och en grupp studenter från Teaterakademin har laddat Raging Standstill med högoktanig energi och börjar med gaspedalen nästan till botten. Detta får konsekvenser för framtiden, eftersom det ger mindre utrymme för dramatisk eskalering. Istället följer stycket en omvänd kurva, där tystare delar står i tydlig kontrast till det högljudda och högflutna.

Improvisation är central i Raging Standstill, stycket börjar (redan innan klockan har ringt för pjäsens början) med en slags övningar där skådespelarna improviserar, instruerade genom mer eller mindre abstrakta teckningar. Det är lika delar tidig modernism och senare dada, där en försiktig början ganska snart tar märke av skratt i kakofoni (det visar sig att fågelmetaforen löper genom hela produktionen).

Vågrörelsen i Raging Standstill går från uppspelt dans och sång till deklamation. Kanske är det inte Gud som har dött i vår tid, utan teaterteoretikern Stanislavskij och hans tradition av “metodskådespel”. Den totala empatin har här ersatts av det uttrycksfulla uttrycket. Inte mot mig. Det finns något vackert i denna typ av teater som knyter an till en äldre och mycket mer retorisk tradition än vad vi gradvis vant oss vid under 1900-talet.

En existentiell upplevelse

Många av de unga skådespelarnas prestationer är helt briljanta, särskilt Antonia Atarah, vars precision i en ganska underordnad roll framstår som kontrollerad och precis. Sara Pirhonen verkar också blomstra i denna deklamatoriska teater, där dialogen mellan skådespelarna är underordnad och rösterna nästan konsekvent riktas direkt till publiken.

Likaså är det svårt att gå förbi ankaret i produktionen, elevernas lärare vid Teaterakademin Stina Engström, som främst stödjer de mer lågmälda textfragmenten.

Men det är också spännande att se när rollerna inte är helt fyllda av prestationerna. Skådespelarna är inte färdiga, det gör ansiktena mer nakna, mer oavsiktligt läsbara och till och med sårbara. Den erfarne skådespelarens gummiansikte har ännu inte vuxit ut, vilket också är fascinerande att se.

Otroligt talangfull är musikern och på scenen Joonas Leppänen, som också är tonsättare. Hans smidighet i att följa båda tonerna, agera och improvisera är imponerande.

I slutändan är det en existentiell upplevelse som väntar dig på Lilla Teatern. Raging Downtime är ingen perfekt produktion, men den är levande, intensiv och ibland svagt sårbar. Utan att vår nuvarande oroliga stund på jorden nämns eller berörs, gör nuet sig märkligt påminnande genom hela föreställningen. Där den dramatiska drivkraften saknas, är närvaron desto starkare på alla sätt.