Recension: Kaksivärinen fuuga

Den tvåfärgade fugan är en samproduktion mellan Helsinki Dance Company och Carl Knif Company, som hade premiär på Studio Pasila den 12 oktober 2020. Jag såg Two-Colour Fugue måndagen den 26.10. Verket skulle ha premiär förra våren, men på grund av pandemin sköts premiären upp till oktober. Jag hade redan drömt om att se verket på våren, så jag blev glad när jag fick biljett till föreställningen från Helsingfors stadsteater.

Tvåfärgsfuga

Den tvåfärgade fugan är en samproduktion mellan två finska samtida danskompanier, Carl Knif Company och Helsinki Dance Company, som arbetar på Helsingfors stadsteater. Det kommer att finnas dansare från båda grupperna på scenen. I manuset förklarar koreografen Carl Knif verkets utgångspunkt: Han ville göra en föreställning baserad på rörelse och musik efter att ha arbetat länge med en berättelsebaserad metod. Avsaknaden av en berättelse frigör betraktaren att utforska de bilder och associationer som rörelsen väcker utan att behöva bygga en enda sammanhängande tolkning.

I mig väckte The Two-Color Fugue tankar, särskilt om relationen mellan rörelse och rum och individens relation till ett objekt. Ibland var utrymmet Studio Pasilas scen, men utrymmet var också brutet på sidan av läktarna. Vid andra tillfällen var utrymmet begränsat när dansarna dansade på olika podier. Många rekvisita användes i verket, och många av föremålen dansade med solisten i fråga, dockad av en annan dansare. Föreställningen använde också mycket metaforiskt industriellt och organiskt material, vilket fick oss att fundera på relationen mellan människa och natur och den byggda miljön. Mina egna associationer tog mig också djupare in i mina egna personliga reflektioner, och jag fann mig själv spegla min egen situation till händelserna på scenen, som om jag talade till rörelse i mina tankar.

Rörelsens kraft

Att titta på dansföreställningar har sin egen charm. När en performance bygger på rörelse kan språket släppas och verket talar till varje betraktare på en personlig nivå, vare sig det är en narrativ performance eller en performance fri från berättelsen. Jag har en gång läst en artikel om hur att titta på en föreställning orsakar en reaktion i betraktarens spegelneuroner. Reaktionens intensitet är kopplad till tittarens egna erfarenheter och expertis. Till exempel aktiverar musiker samma delar av sin hjärna när de tittar på sitt eget instrument som när de spelar, och samma sak händer för dansare när de tittar på dans. Detta sker dock i en annan skala för oss alla tittare, oavsett vår egen yrkesbakgrund.

Rörelse är en speciell uttrycksform eftersom vi alla kan tolka den på vårt eget individuella sätt. Naturligtvis finns det ingen absolut sanning, och det finns inget behov av att vara i ett sådant sammanhang. Rörelse är en tvetydig uttrycksform och i vår nuvarande kultur, baserad på ord, tal och skrift, används det mindre och är ett sätt att kommunicera. Personligen upplever jag att titta på dansföreställningar väldigt starkt i min kropp och på en känslomässig nivå. Att sätta ord på upplevelsen kan ofta vara utmanande om jag vill undvika att beskriva rörelsen. Den tvåfärgade fugan fick mig att fördjupa mig i floden av associationer och ge mig hän i en timme till en värld där det inte behövs tydliga orsakssamband eller berättelse. En värld där tolkning förblir betraktarens personliga upplevelse.

Originalrecension kan läsas här