Recension: Kaksivärinen fuuga
Mjuk och varm tvåtonsfuga
Förra julen köpte jag en biljett till The Two-Colour Fugue, Carl Knifs nya verk med Helsinki Dance Company. Föreställningsdatumet var 1.4.2020 – passande nog första april – vilket förstås inte blev verklighet eftersom världen ibland hade tid att förändras. Men nu, äntligen, i Studio Pasila, skulle arbetet upplevas.
Knif nämner Sjostakovitjs 24 preludier och fugor (op. 87, 1950–1951) som inspirationskälla för verket, ett urval av detta har valts ut tillsammans med ljuddesignern Janne Hast . Knif säger också att hon har återvänt till rörelse, dans och musik från det mer berättande arbetet under de senaste åren.
Rörelsen har många välbekanta och mångsidiga rikt detaljerade Knifi, såsom mjuk dimension, många talande händer, överraskande stopp, androidliknande ryckighet, intensiva och uttrycksfulla utseenden. Det finns gruppscener med alla sju dansare och några fler solistpartier, men huvuddelen består av olika duetter och avsnitt för små grupper, som har en stark koppling och gemenskap.
En av de bästa är duetten mellan Eero Vesterinen och Pekka Louhio på bordet: riklig och nära kontakt, rolig fysisk kontakt även med fötterna. Den känsliga känslan blandas med en lätt känsla av fara: att ingen skulle falla över bordskanten… Heidi Naakka, Jonna Aaltonen och Jyrki Kasperi , som håller fast vid varandra, skapar en intressant gemensam rörelse. I början manipuleras Anna Stenbergs rörelse genom att peta henne med metallrör, tills dansaren, metallröret och träbiten slutligen smälter samman cyborgiskt. Mikko Paloniemi producerar också ljud för sitt fysiska solo genom att knacka på backstage, hans huvud och knä medan Jonna Aaltonen skuggar sin jacka och ser orolig ut.
Det var mycket skuggning, efterföljning, imitation – det var mycket social spegling: I början rör sig en person med mikrofonstativet och de andra följer dess rörelser eller styrs på något sätt av det. Senare följer resten av gruppen en av dansarna med stora rockar, som om de försöker fånga, men ändå på något sätt är välvilliga, skyddande, inte jagande?
Förutom jackorna framträder kostymerna (Karoliina Koiso-Kanttila) inte särskilt mycket, vilket lämnar utrymme för Knifs rörelse – med undantag för ett par svarta spökfigurer som ibland glider runt på scenen. Scenografin och ljussättningen (William Iles) är också ganska funktionella: det finns egentligen bara ett par bord på scenen, ibland upprättstående. Till synes slumpmässiga rekvisita används på sätt som verkar slumpmässiga, till och med med väcker en liten humor.
Trots den icke-narrativa naturen – eller just på grund av den – är det lätt för tittaren att projicera de teman och berättelser de vill ha in i föreställningen. Arbetet lämnade mig på något sätt med en varm och fridfull känsla. När jag försöker känna vad som orsakade detta tror jag att det till stor del berodde på kopplingen mellan karaktärerna, den nästan oskyldigt milda bilden av mänsklighet som är inskriven i verket. Det finns inget överskott av något sådant i dagens samhälle.