Big Stage Lab: Konstnärlig design och produktion inom scenkonst
Åren 2026–2027 kommer Helsingfors stadsteater att organisera den internationella seminarieserien Big Stage Lab, som undersöker konstnärlig design och produktion av verk på den stora scenen. Syftet med serien är att stödja färdigheter och karriärvägar för scenkonstproffs.
Ämnet för den första delen av seminarieserien är turnerande och samproducerande aktiviteter av teater och samtida dans ur både grupperna som organiserar produktionerna och mottagande fester. Efter seminariet får de intresserade möjlighet att delta i smågruppsarbete, där de fördjupar sig i fallexempel under ledning av internationella yrkesverksamma.
Tid: Torsdag 20.8.2026 kl. 9.30–13.30
Plats: Helsingfors stadsteater, huvudscenens foajé (Eläintarhantie 5, Helsingfors)
Seminariet består av tre tal, under vilka publiken får möjlighet att ställa frågor och delta i diskussionen som tänds av talen.
Talarna är Emmy Astbury, exekutiv producent för det svenska danskompaniet Cullberg, Oliver Chrzanowski , en oberoende teaterproducent baserad i Berlin, och Petteri Laukkanen, teknisk chef för Dance House Helsinki. Evenemanget modererades av Virve Sutinen.
Seminariet är en plats för kollegial delning för scenkonstproffs och studenter inom området som är intresserade av och arbetar med olika produktionsmodeller, såsom designers, koreografer, regissörer, producenter och andra intresserade av ämnet.
Evenemangets språk är engelska och inträdet är gratis med förhandsregistrering. Kaffe och te kommer att serveras vid evenemanget.
Seminarieprogram
9.00 – dörrar öppnas
9.30–9.40 – Välkomstord: Valtteri Raekallio (direktör, Helsingfors danskompani) och Riikka Thitz (kurator, Contemporary Performance Stage)
9.40–10.40 – Emmy Astbury: Case Cullberg – turnerar med dans i Sverige och internationellt
10.45–11.45 – Oliver Chrzanowski: Teaterns särdrag – turné globalt och samproduktion i Tyskland
11.50–12.50 – Petteri Laukkanen: Dance House Helsinki – Turnerande produktioner ur en mottagande teaters perspektiv
12.50–13.30 – Sammanfattning och gemensam diskussion
13.30–14.30 – Lunchrast på egen bekostnad för smågruppsdeltagare
14.30–16 – Smågruppsarbete
Efter seminariet hålls en smågruppssession som går mer in på fallexemplen. Arbetsspråket för smågrupperna är engelska. Du kan välja en av följande grupper:
- Grupp 1 – Emmy Astbury: Frilansande dansskaparen och institutionen – hur bygger man samarbeten? (10 platser)
- Grupp 2 – Oliver Chrzanowski: Få ekonomin att gå ihop – Hur skapar man nya samarbetsformer? Finansiering och arbete inom den oberoende scenen i Tyskland (10 platser)
- Grupp 3 – Petteri Laukkanen: Värd för turnerande produktioner: Tekniska, rumsliga och organisatoriska realiteter (10 positioner)
Registrering
Anmäl dig till evenemanget och smågrupper via denna länk senast söndagen den 16 augusti kl. 23:59.
Talare
Emmy Astbury arbetar som exekutiv producent på Cullberg, ett av Sveriges ledande samtida danskompanier. Han ansvarar för företagets internationella produktioner och turnéverksamhet. Astbury har över 20 års erfarenhet inom scenkonst och specialiserar sig på samtida dans, konstnärligt samarbete, produktion och utveckling inom den nordiska och internationella konstscenen.
Oliver Chrzanowski började sin karriär 2008 vid Deutsches Theater Berlin. År 2009 flyttade han till teatern Schaubühne am Lehniner Platz, där han ansvarade för produktionen av internationella turnéer fram till 2020 och genomförde omkring 100 turnéer till mer än 40 länder på fem kontinenter. Han arbetade i två år som produktionschef på Windcatcher-Productions, ett dokumentärfilmbolag. Han arbetar för närvarande i Berlin som oberoende teater och turnéproducent inom det oberoende området och på statliga teatrar.
Petteri Laukkanen är teknisk chef för Dance House Helsinki och har tidigare arbetat vid Finlands nationalopera och balett. Hennes arbete fokuserar på teknisk infrastruktur, produktionsprocesser och internationellt samarbete inom scenkonst. Utöver sitt institutionella arbete har han i årtionden arbetat som entreprenör, ljuddesigner, producent och teknisk konsult inom scenkonst, musik och media. Hon har en masterexamen i konst från Sibelius Academys masterprogram i Art Management and Entrepreneurship.
Virve Sutinen har omfattande erfarenhet inom scenkonst: hon har arbetat som konstnärlig ledare för Tanz Im August-festivalen och Dansens Hus, bland andra, och har varit ansvarig för scenkonstprogrammet vid Kiasma Theatre. Sutinen har haft flera internationella förtroendepositioner och varit involverad i att grunda internationella nätverk som EDN, ICE HOT Nordic Dance Platform och Big Pulse Dance Alliance. Hon skriver för närvarande om retrospektiva praktiker inom samtida dans, och konsulterar bland annat Powerhouse International Festival och Performing Arts Fund of the Netherlands. Sutinens senaste initiativ är Ars Navitas ry, grundat tillsammans med Sanna Rekola, vars nordiska projekt Moving in Time – Stories of Dance Makers fångar dansindustrins tysta och immateriella arv.
Arrangörer
Säsongen 2026–2027 kommer Helsingfors stadsteater att organisera en internationell seminarieserie kallad Big Stage Lab, som undersöker konstnärlig design och produktion av verk på den stora scenen. Syftet med serien är att stödja färdigheter och karriärvägar för scenkonstproffs.
Seriens partners är Cullberg (Sverige) och Dansehallerne (Danmark) samt Loisto-projektet (Zodiak – Centre for New Dance, Cirko – Centre for New Circus, Dance House Helsinki).
Seminarieserien stöds av Nordiska kulturfonden
För mer information om seminarieserien, vänligen kontakta:
Direktör för Helsingfors stadsteaters dansgrupp Valtteri Raekallio (valtteri.raekallio@hkt.fi)
Kurator för samtida performancescen Riikka Thitz (riikka.thitz@hkt.fi)
* * * *
Big Stage Lab: Konstnärlig design och produktion inom scenkonst
Helsingfors stadsteater kommer att organisera en internationell seminarieserie, Big Stage Lab, 2026–2027 med fokus på konstnärlig design och produktion av storbildsverk. Syftet med serien är att stödja expertis och konstnärligt tänkande hos scenkonstproffs.
Den första delen av seminarieserien undersöker turnerande och samproducerande praktiker inom teater och samtida dans, ur både producentgruppers och mottagande organisationers perspektiv. Efter seminariet får deltagarna möjlighet att delta i smågruppssessioner som fördjupar sig i fallstudier ledda av internationella yrkesverksamma.
Tid: Torsdag 20 augusti 2026, 9:30–13:30
Plats: Helsingfors stadsteater, huvudscenens foajé (Eläintarhantie 5, Helsingfors)
Seminariet består av tre presentationer där publiken får möjlighet att ställa frågor och delta i diskussionen.
Talare inkluderar Cullbergs seniorproducent Emmy Astbury, Berlin-baserade oberoende teaterproducenten Oliver Chrzanowski och Petteri Laukkanen, teknisk chef för Dance House Helsinki. Evenemanget kommer att modereras av Virve Sutinen.
Seminariet är en kollegial plats för att dela olika produktionsmodeller, riktad till scenkonstproffs och studenter som är intresserade av eller arbetar inom området, såsom designers, koreografer, regissörer, producenter och andra intresserade av ämnet.
Arbetsspråket för evenemanget är engelska. Deltagandet är gratis med föranmälan. Kaffe och te kommer att serveras.
Seminarieprogram
9:00 – Dörrar öppnas
9:30–9:40 – Välkomstanföranden: Valtteri Raekallio (konstnärlig ledare, Helsingfors danskompani) och Riikka Thitz (kurator, scen för samtida performance)
9:40–10:40 – Emmy Astbury: Case Cullberg – turnerar med dans i Sverige och internationellt
10:45–11:45 – Oliver Chrzanowski: Teaterns särdrag – turné globalt och samproduktion i Tyskland
11:50–12:50 – Petteri Laukkanen: Dance House Helsinki – Turnerande produktioner ur en mottagande teaters perspektiv
12:50–13:30 – Sammanfattning och gemensam diskussion
13:30–14:30 – Lunchrast för deltagare i smågruppssessioner (på egen bekostnad)
14.30-16.00 – Smågruppssessioner
Efter seminariet kommer en smågruppssession att organiseras för att utforska fallstudier mer i detalj. Gruppernas arbetsspråk är engelska. Du kan välja en av följande grupper:
- Grupp 1: Emmy Astbury: Frilansande dansskaparen och institutionen – hur bygger man samarbeten? (10 platser)
- Grupp 2: Oliver Chrzanowski: Att få ekonomin att gå ihop – Hur skapar man nya sätt att samarbeta? Finansiering och arbete inom den oberoende scenen i Tyskland (10 platser)
- Grupp 3: Petteri Laukkanen: Värd för turnerande produktioner: Tekniska, rumsliga och organisatoriska realiteter (10 platser)
Registrering
Vänligen registrera dig här för seminariet och smågruppssessionerna senast söndagen den 16 augusti kl. 23:59.
Talare
Emmy Astbury är Senior Producer på Cullberg i Stockholm, där hon ansvarar för internationella produktioner och turnéprojekt för ett av Sveriges ledande samtida danskompanier. Med över 20 års erfarenhet inom scenkonstsektorn specialiserar hon sig på samtida dans, konstnärligt samarbete, produktionsledning och kulturell utveckling inom det nordiska och internationella konstlandskapet.
Oliver Chrzanowski inledde sin professionella karriär 2008 vid Deutsches Theater Berlin och bytte till Schaubühne am Lehniner Platz 2009, där han ansvarade för den internationella turnéproduktionsledningen fram till 2020 och genomförde omkring 100 turnéer till över 40 länder på fem kontinenter. Efter två år som produktionschef för Windcatcher-Productions (dokumentärer för TV och film) arbetar han nu som oberoende teater och turnéproducent för friteaterscenen samt för statsteatrar i Berlin.
Petteri Laukkanen är teknisk chef vid Dance House Helsinki och har tidigare arbetat vid Finlands nationalopera och balett. Hans arbete fokuserar på teknisk infrastruktur, produktionsprocesser och internationellt samarbete inom scenkonsten. Vid sidan av sitt institutionella arbete har han i årtionden arbetat som entreprenör, ljuddesigner, producent och teknisk konsult inom scenkonst, musik och media. Han har en masterexamen i musikalism i Arts Management från Sibelius Academy.
Virve Sutinen har omfattande erfarenhet inom scenkonst. Hon har bland annat varit konstnärlig ledare för Tanz Im August-festivalen och Dansens Hus, och har ansvarat för scenkonstprogrammet vid Kiasma Theatre. Sutinen har haft många internationella förtroendepositioner och har varit involverad i att grunda internationella nätverk som EDN, ICE HOT Nordic Dance Platform och Big Pulse Dance Alliance. Hon skriver för närvarande om retrospektiva praktiker inom samtida dans och arbetar som konsult, till exempel för Powerhouse International-festivalen och Dutch Performing Arts Fund. Hennes senaste initiativ är Ars Navitas Association, grundad tillsammans med Sanna Rekola, som dokumenterar dansens immateriella kulturarv.
Arrangörer
Helsingfors stadsteater kommer att organisera en internationell seminarieserie 2026–2027 med fokus på konstnärlig design och produktion av storbildade scenverk. Syftet med serien är att stödja expertis och konstnärligt tänkande hos scenkonstproffs.
Seriens partners inkluderar Cullberg (Sverige), Dansehallerne (Danmark) och Loisto-projektet (Zodiak – Center for New Dance, Cirko – Center for New Circus, Dance House Helsinki).
Seminarieserien stöds av Nordiska kulturfonden.
För mer information, vänligen kontakta:
Valtteri Raekallio, konstnärlig ledare, Helsingfors danskompani (valtteri.raekallio@hkt.fi)
Riikka Thitz, kurator för scenen för samtida performance (riikka.thitz@hkt.fi).