En glädjefylld musikal om jakten på lycka och vänskap
Illern Mercury och Kanin Virtanen känner sig deprimerade och ger sig ut på jakt efter lycka. På vägen möter de en grupp karaktärer som erbjuder sitt eget svar på vad lycka är och var man kan hitta den.
Startpunkten är inte riktigt den vanligaste i en musikal för hela familjen.
“Jag antar att jag också har en grundläggande finsk melankolisk egenskap i mig, även om jag vanligtvis jobbar med roliga saker. Men det är bättre att ha lite melankoli i början och mer glädje i slutet,” säger författaren Miika Nousiainen .
Iller Merkurius söker lycka är baserad på barnboken med samma namn av Nousiainen och Sanna-Mari Pirkola (Otava 2020). Berättelsen skapades ursprungligen för Sonkajärvi Soi-festivalen, där skådespelaren Jussi Vatanen bad Nousiainen att skriva en saga som skulle framföras.
För pjäsen skrev Nousiainen nya vändningar och karaktärer för berättelsen, eftersom boken fortskred harmoniskt och det fanns för få händelser för scenen.
“Några av de ursprungliga karaktärerna hoppade av och misslyckanden, konflikter och sådana vändningar lades till så att iller och kanin vid något tillfälle kommer att korsa sina skidor,” säger Nousiainen.
Enligt honom handlar pjäsen också om vikten av vänskap: Iller och Hare är de mest olyckliga när deras vänskap bryts.
Iller Merkurius söker lycka är Nousiainens första dramatisering av en pjäs.
Mångsidig musik
Samtidigt som planerna för pjäsen började med Helsingfors stadsteater, hade Nousiainen och kompositören Marzi Nyman pratat om att det skulle vara roligt att göra något tillsammans. Dessa samtal gav upphov till idén om en musikal.
Nymans kompositioner leker med olika genrer. “Musikspåret är exceptionellt mångsidigt. Det finns reggae, rock, punk, klassisk och schlagermusik,” beskriver Nousiainen.
Hon kände inte att textskrivande var hennes område, så hon bestämde sig för att hitta någon annan för jobbet. Vid det första produktionsmötet övervägdes en lämplig person, men av någon anledning kunde ingen komma på en framtida textförfattare.
Nousiainen säger att slumpen ofta har styrt hans arbetsprojekt mer än förnuftet, och så är det även här. Senare, när hon gick till Restaurant Rytmi för te, kom Mariska in genom dörren.
“Jag väntade tio minuter vid mitt eget bord och gick sedan efter honom och sa, ‘Hej, jag heter Miika, vill du skriva texter till en musikal? Och han sa att jag ville. Så det är helt absurt,” minns Nousiainen.
Hon beundrar Mariskas förmåga att kristallisera det väsentliga: “Det var ett nöje att få delta i några musikmöten. Det kändes som att när det fanns en idé i en scen eller en punkt i en karaktär, kunde Mariska omedelbart kondensera den till några få rader.”
För barn och vuxna
Karaktärernas namn syftar på personer bekanta från populärkulturen: pjäsen har bland andra Jon Bon Ovi, Kirva Babitzin, Vompatti Smith och Naula Vesala i huvudrollerna.
“Det är förmodligen en medfödd defekt eller egenskap som du tenderar att ändra ord och hela tiden komma upp i tankarna,” säger Nousiainen.
Enligt honom har det varit användbart för musikskapare att kunna leta efter musikaliska förebilder i karaktärernas namn. “Pöllö Miljoona låter som punkidolen från min barndom, man kan höra Queen i Ferrets låt och så vidare.”
Nousiainen anser att det är glädjefyllt för vuxna att plocka upp dessa referenser från sånger eller rader. “Grundberättelsen är gjord för barn, men jag tycker att de bästa barnberättelserna har nivåer för både barn och vuxna.”
Text av Ida Henritius.