Tillgänglighetsverktyg
AI-översatt sida—ursäkta eventuella småfel!
OBS! Inte längre i repertoaren!
Koreografi: Ikuyo Kuroda
Musik: Jiro Matsumoto
Ljusdesign: Kimmo Karjunen
Kostymer: Elina Kolehmainen
Dansare: Valtteri Raekallio, Inka Tiitinen, Sofia Hilli/Eleonore Valere-Lachky, Kai Lähdesmäki, Mikko Lampinen/Elina Pirinen, Jenni-Elina Lehto
Skrik, skräck och skrik Ikuyo Kuroda tillför absurda butoh-element till samtida dans Helsinki Dance Companys gästkoreograf Ikuyo Kuroda är, i typisk japansk stil, en samtida koreograf som behärskar många scenkonsttekniker. Det handlar dock inte bara om danstekniker – som Kuroda också hämtar väl från i sin varierade scenstil – utan också om den förvånansvärt suveräna mästerskapet över scenens egenskaper som den 32-årige koreografen visar i sitt arbete. Jag blir alltid lite road när japanerna förklarar, ursäktande, att samtida dans fortfarande är i ett tidigt skede. Bakom samtida dans finns en stark och fortfarande otroligt levande och fascinerande teaterhistoria med kabuki- och nõ-teatrar, från vilka japansk samtida dans hämtar sin influens. Buto har redan förklarats död många gånger, utan någon anledning – Buto lever och mår bra. I Kurodas nya verk kombinerades de något absurda butoh-elementen, bäst representerade av spökfiguren, sömlöst med teman från balett och samtida dans. Ikuyo Kurodas Echo, Arrow and Chain uttrycker redan verkets repetitiva struktur, där sekvenserna upprepas och upprepas endast marginellt. Koreografin domineras inte så mycket av dansrörelser som av skrik, hysteri, tjut, kroppsrysningar och vibrationer. Det genomträngande ropet upprepas med bestämda intervaller, Sofia Hills klagande Ge tillbaka, snälla, ihärdigt tills rösten tystnar när andra ämnen dyker upp. Den vildaste delen av verkets ljudlandskap representeras av de höga explosionsljuden som upprepas några gånger. Hur gick det till, en direktsändning från Sydossetien? Verkets ljudlandskap är nästan vildare än rörelsens värld. Men det finns en skrämmande person bland dansarna, en spöklik gestalt mästerligt spelad av Kai Lähdesmäki . Den djävulska mannen, som ler galet och hänger tungan obsceniskt, är en leende djävul som påminner om jokrarna i Batman-filmerna. Scenuttrycket har starka kopplingar till gammal, särskilt 50-talets japanska film, som jag beundrar, och som jag minns liknande situationer från tystnad till explosionsliknande åskväder, från återhållsamhet till full fart. Jiro Matsumotos musik håller sig till stor del i bakgrunden, men han har komponerat några stämningsfulla avsnitt och låtar. Scenen belyst av Kimmo Karjunen är mörktonad, liksom verkets mentala landskap. Tidigare var dansarnas horkka-uttryck så grundligt närvarande i Finland att den något tråkiga känslan av déjà vu i horkka-scenerna inte kan undvikas. Lähdesmäki och Hilli får bära de viktigaste uppgifterna i föreställningen, och de gör dem väl. Hills otacksamma uppgift är att oändligt tigga om något (blomma? kärlek? liv?) som han känner att han har förlorat. Den unga kvinnan, som hoppar glatt i början, är begravd i frustration och sorg under föreställningen. Hon har förmågan att framhäva det hon har upplevt grundligt, ner till varje ben och muskel i sin ömtåliga kropp. Andra bidragsgivare till Kurodas arbete är Jenni-Elina Lehto, Inka Tiitinen, Valtteri Raekallio och Mikko Lampinen. Alla har sitt tionde ögonblick, Inka Tiitinens känslosamma sång är en av de mest minnesvärda. Och gruppen har också sitt goda ögonblick, ett dansnummer i bikini av blommor.
Läs mera
