Tillgänglighetsverktyg
AI-översatt sida—ursäkta eventuella småfel!
OBS! Inte längre i repertoaren!
En vanlig son till en vanlig mor gör det extrema. Ett vältaligt drama om finsk verklighet.
Rollista: Rauno Ahonen, Elina Hietala, Merja Larivaara, Kari Mattila, Vappu Nalbantoglu, Markus Riuttu, Hannes Suominen
Kontroll: Pasi Lampela
Scenografi och kostymer: Markus Tsokkinen
Ljusdesign: Risto Heikkerö
Ljuddesign: Mauri Siirala
Masker: Tuula Kuittinen
Frisyrer: Taina Tervo
Vår son är Lampelas tuffa nyhet Manusförfattaren och regissören Pasi Lampela förväntas fördjupa sig i svåra ämnen.
Läs meraJag skulle hellre vara härskare i helvetet än tjänare i himlen
Läs meraHopplöst barn på Helsingfors stadsteater Det är rent ut sagt häpnadsväckande hur Pasi Lampelas pjäs Our Son så effektivt kan hålla fast vid hela sin två timmar långa speltid, trots att inga av dess vändningar kommer som en överraskning. Ärligt talat finns det inte ens många vändningar, men händelserna i den tragiska historien rullar in som en obeveklig kedja av tillbakablickar från början till slut. Pjäsen börjar med en enorm smäll, så det finns ingen anledning att oroa sig för hur det här kommer att sluta. Intensitet kan kallas ett kännetecken för Lampelas pjäser jag sett, liksom ödeläggelse, men när en man skriver om hårda ämnen hjälper det inte att bli för lättsam och fånig. Our Son är en negativ, opoängsbaserad utveckling om Ville som undviker överdrifter och actiongimmicks. Han bestämmer sig just när livet borde öppna sina armar efter matriculationsprovet med alla sina möjligheter, att det räcker att ta skit på hans nacke. En pojke som blivit mobbad i skolan, är lite introvert men ganska vanlig och samvetsgrann, han börjar känna sig som en oönskad person, och det minsta han önskar för sin existens är sig själv. Han har inte blivit försummad på något sätt hemma, tvärtom, han är änkans ögonsten, men kontaktsvårigheter med jämnåriga har lett till mobbning, och mobbning har naturligtvis stängt pojkens sinne ännu mer. Och när hoppet tar slut måste lösningen, avskedet, vara av sådan omfattning att det kan ses och höras. Ville lär sig hemligheterna bakom att bygga en hemmagjord bomb online och får instruktioner av den oansvariga bombfantasten i onlinegemenskapen. Sedan en dag, när Mega köpcentrum har marknadsdag, packar hon ner ett lås i ryggsäcken och… Vi vet resten redan från pjäsens öppningsscen. Avväpnande ledande prestandaOur Son är alltså byggd på tillbakablickar som spolar tillbaka Villes livsfilm några månader tillbaka till de ögonblick då den unge mannens lidande börjar rinna över. Den viktigaste egenskapen i Lampelas text är att den inte ger efter för att skylla på människorna i Villes livskrets, och inte heller försöker förklara eller lösa problem med psykologiseringen av varjemannens klass, i enlighet med tidens anda. Pjäsen är som en opartisk, objektiv dramadokumentär om en ung persons förtvivlan och extrema lösning. Betoningen ligger på ordet drama, eftersom även om Our Son är ganska rak både vad gäller text och regi ger den betraktaren utrymme för tolkning och ämnen för längre reflektion genom sina nyanserade porträtt. Hannes Suominen är det perfekta valet för rollen som Ville. Trots att han är trettio år har hans utseende fortfarande en skolpojksliknande osäkerhet, naivitet och å andra sidan även den rebellion och ovillkorlighet som ofta styr våra handlingar i gymnasieåldern. Prestandan är avväpnande. Suominen är ibland till och med skrämmande djupt i Villes hud, men å andra sidan kan han också vara mycket charmig, och når tittarens sympati utan att uppvakta dem. Bra arbete görs på scenen över hela linjen. Som mor är Merja Larivaara trovärdigt förvirrad och besatt av ambivalens: ska du skrika åt din son eller ska du klappa honom? Mamma gör lite av båda. Rauno Ahonen är en polisutredare som stödjer tillbakablicksstrukturen och en slags rekonstruerande berättare av händelseförloppet. Han är berättelsens balanserande karaktär, som inte vill släppa lös kaos vid något tillfälle, varken under Villes oro eller under utredningen efter explosionen. Villes skolkamrater spelas på ett fräscht sätt av Markus Riuttu och Elina Hietala. Båda reglerar sitt skådespeleri väl på skalan mellan frenesi och introversion som rollerna kräver. Kari Mattila spelar löst det enda ljuselementet i pjäsen, mammans dejt, som dyker upp för att kasta sin lama visdom in i deras vardagsrum för att reta Ville. Det är hoppfullt och lättande att scenerna på Helsingfors stadsteater kan rymma en finsk premiär som denna mitt i all blåvit musikunderhållning, där det viktigaste inte är ytfrosting, utan en riktig tuggkänsla.
Läs mera
