Fuga och preludium
Vad betyder de musikaliska termerna fuga och preludium?
En fuga är en polyfon form av komposition som består av flera oberoende röster. En fuga baseras vanligtvis på ett enda tema, som framförs för första gången i en enda röst precis i början av stycket. Därefter upprepar den andra rösten temat och originalrösten ackompanjerar kontrapunktiskt, varefter de andra rösterna ansluter en efter en tills alla röster har framfört temat enligt exakta regler. Detta kallas introduktionsperioden. Efter det kan musikens struktur variera mycket och temats manifestation kan skilja sig från originalet.
Johann Sebastian Bach (1685–1750) anses vara en av de viktigaste fugakompositörerna i musikhistorien, vars kompositioner inkluderar det banbrytande pianoverket Das wohltemperierte Klavier (1722, 1744). Båda sviterna i det tvåstämmiga verket innehåller 24 preludier och fugor, en i varje dur- och molltonart. Bachs ofullbordade verk Die Kunst der Fuge (1750) anses vara kulmen på hans polyfona verk, eftersom styckena är komplext komponerade och presenterar olika fugatyper.
Bach anses ha utvecklat fugan till dess topp, eftersom det inte har skett någon betydande utveckling av fugaformen sedan Bach. Faktum är att fugaformen ansågs uttömd och förlorade sin betydelse som kompositionsform under många århundraden. Intresset väcktes inte igen förrän i början av 1900-talet, då fugan började ses som uttrycksfull igen. Fugeformen användes flitigt av bland andra Dmitrij Sjostakovitj, Béla Bartók och Paul Hindemith.
Till skillnad från fugan har preludiet ingen väldefinierad intern struktur. Ett preludium är vanligtvis ett stycke som är avsett som en introduktion till en mer omfattande komposition, ofta i samma tonart. Preludium betyder ouvertyr, och för detta ändamål förekommer preludiet till exempel i Bachs Das wohltemperierte Klavier , nämnd tidigare, och i Sjostakovitjs 24 preludier och fugor, op. 87. Ett preludium kan också vara en självständig uppsats som inte hör ihop med någon annan typ av uppsats.
Ida Henritius