Personliga livsöden är sammanflätade med politiska omvälvningar
“Din, Margot erbjuder en flerskiktad upplevelse där små mänskliga öden överlappar med stora sociala omvälvningar,” säger regissören Riikka Oksanen.
Pjäsen är baserad på Meri Valkamas prisbelönta debutroman, som publicerades 2021.
Oksanen tycker att det är oerhört intressant och givande att presentera ett verk som redan har nått en bred läsekrets. Omedelbart efter läsupplevelsen gav boken honom känslan av att berättelsen utvecklades mot ett scenverk.
“Den behandlar djupt teman om förlust och avsägelse, vilket kan anpassas perfekt till scenen,” förklarar han.
“Det är särskilt intressant att en stor del av evenemangen äger rum i intima utrymmen, som lägenheter. Att ta detta till den stora scenen innebär en fascinerande utmaning och möjlighet att skapa djup och kontrast.”
Ett bortglömt förflutet
Scenadaptionen följer bokens värld och fokuserar på huvudkaraktären Viljas barndom och livsfaser i DDR, där familjen flyttat för hennes fars jobb. När de återvänder till Finland skiljer sig föräldrarna och Berlinmuren faller. Viljas minnen från sin tid i Östtyskland blir suddiga.
Efter sin fars död hittar Vilja en bunt brev från en kvinna vid namn Margot. Hennes mor vägrar prata om henne, så Vilja bestämmer sig för att resa tillbaka till Berlin för att ta reda på vad som hänt med hennes familj där.
“Framväxten och avslöjandet av nya saker för huvudkaraktären Vilja skapar en spänning som driver berättelsen framåt,” säger Oksanen.
Vilja måste möta inte bara sin egen familjs hemligheter, utan också samhällets förändrade värderingar och strukturer. “I föreställningen löper individens personliga berättelse och det sociala landskapet sida vid sida, vilket belyser hur historiska förändringar påverkar människors tankesätt.”
En mångskiktad värld
Verkets estetik skapar en kontrast mellan Östberlin under DDR och dagens värld.
Oksanen säger att visuella val används för att föra in nostalgiska element, som gamla saker, på scenen. Parallellt med dessa används mer moderna och abstrakta lösningar som betonar social transformation och personliga observationer.
“Kombinationen av dåtid och nutid skapar en rik estetisk upplevelse som tvingar betraktaren att reflektera över tillförlitligheten i sitt eget minne,” säger Oksanen.
Med din behandlar Margot universella och tidlösa frågor relaterade till mänskligheten.
“Den utforskar att släppa taget och hitta mening, hur en person möter de ögonblick i livet när ungdomens optimism kollapsar och verkligheten visar sig vara mer komplex och svår att uppfatta än man kunnat föreställa sig. Denna konflikt mellan formlöshet och meningsfullhet är en existentiell fråga som många av oss måste konfrontera.”
Dessutom resonerar föreställningen med samtida föreställningar om familjen: den utforskar moderskap på många olika sätt och öppnar dörrar till olika former av moderskap – inte bara som ett biologiskt band, utan också som föräldraskap fött genom val.
“Denna föreställning är ett måste för alla som älskar högkvalitativt och flerskiktat drama,” säger Oksanen.
“Det är både visuellt slående och intellektuellt och känslomässigt rörande. Dessutom kommer det att finnas en otroligt skicklig ensemble på scenen som ger bokens mångfacetterade karaktärer liv.”
Text Ida Henritius